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来自顶尖电影声音专家的建议

2013年1月20日圣丹斯电影节(theSundanceFilmFestival)上，Dolby

主办了一次名为“TheSoundofYourStory”的专家组讨论会。下面是来自

专家组声音设计大师们为独立电影制作者们提出的八条建议：

 1.过多的声音元素会造成困扰

 Skywalker(译者注：SkywalkerSound，属于Lucasfilm集团)的执

行总监PhilBenson(作品有《Punch-DrunkLove》、《Contact》)说，要让

观众在关注许多声音元素的同时并体会到场景中不同的层次是很困难

的。观众会不知道该听什么。声音应注重在传达导演对于场景的思想表

达上。

 2.决定每一个场景中什么更重要：音效还是音乐

 两届学院奖获得者、Skywalker声音设计指导RandyThom(作品

有《Flight》、《ApocalypseNow》)说，不少声音设计师和影视作曲家都

曾碰到过这样令人沮丧的情况，就是导演往往在某个场景上或片段中该

重点运用音效还是音乐的决定上举棋不定。实际上，不管是音效还是音

乐作为主导，更重要的是在前期就要分工明确，确定声音设计师和作曲

家分别要对哪些场景负责。

 3.专注于录制到最好的现场声音

 一旦开始了后期制作，需要确保这时你已经拿到了最好的现场声

音录制素材。Thom说，通常现场的同期声素材要比后期制作的声轨更

富有戏剧性和表现力。Skywalker团队中的WillFiles(作品有《The

TreeofLife》、《TakeShelter》)补充道，他刚开始为RandyThom工作

的时候，最早被告知的一件事就是，声音设计师最该花钱的地方就是买

一支好的话筒。

 4.鼓励现场团队和后期团队之间有更多的交流，并在幕后花絮纪

录片中(B-Roll)展示声音是如何采集的

 Files强调说，协调现场声音团队和后期制作团队之间的关系是

非常重要的。很多时候，后期团队甚至不清楚幕后花絮纪录片能从拍摄

现场获得些什么。在影片《Mud》和《PrinceAvalanche》(两部影片均

参展了2013年圣丹斯电影节)中，Files提前与现场录音团队沟通，录

制了许多额外的音效素材可在后期中使用。他说，录音师们用立体声话

筒录下了那些美妙的、独一无二的密西西比蛙的叫声，这些素材都非常

的真实。

 5.用声音来讲故事，而且还能省钱

 专家组一致认为，如果用画面来表现某些场景预算上不允许的

话，那么用声音来引导观众的想象就是一种不错的替代方式。由

Paramount投资、J.J.Abrams执导的影片《Cloverfield》，看着像是花了

7500万美元，而实际上只用了2500万。参与其中的Files说，为了节

省预算，可以尽可能地减少怪物真正出现的次数和时间，而是用声音

引导观众产生相应的感受和戏剧性时刻的情绪。观众观影时的感受会更

加强烈，因为他们在听到周围的声音时，往往不自觉地会想象影片中正

发生着多么疯狂的事情。

 6.不要在某些绝佳的声音片段中插入对白

 留出空间让声音来讲故事，意味着不要掺入过多的对白。Thom

提醒道，人们总是想听清楚说的是什么，所以当影片中有人在某个非常

吵闹的环境中说话时，观众一定会想方设法去听辨和理解说话的内容。

几乎所有精彩的电影声音中都会在对白间留有足够的空间。

 7.不要以为只有大片才能用得起顶尖后期制作

 很多人都有这样的错误想法，觉得只有像卢卡斯影业出品的大片

才能用得上像SkywalkerSound之类的顶尖后期制作团队。Benson

说，其实不是这样的，Skywalker一直扮演着两种角色，既为大型影片

制作，同时也为一些小成本电影提供服务。当Benson