昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义.pdfVIP

昆曲的舞台化妆知识及角色妆容的含义

你知道昆曲的舞台化妆分几种吗?你知道角色们妆容的含义吗?今

天，就让我们一起来领略一下昆曲唱腔与身段之外的另一种美——化

妆。

 昆曲化妆知多少

 中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融合了文字、音乐、

舞蹈、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除表演

处于戏曲核心地位外，人物造型也极为出彩，时刻吸引着观众的视线，

让人们随着那些涂红画绿的夸张脸谱、身着色彩斑斓戏衣的人物形象，

进入一个多姿多彩的戏剧王国。这就是中国戏曲在人物造型上所表现出

的亦幻亦真、魅力无穷的特色。

 昆曲人物的化妆富有独特的民族风格，注重艺术上的夸张、变

形，以突出人物的性格特征和精神面貌，是非鲜明。人们常用一句话

概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。舞台上人物的外部形

象装扮，可以映照出人物内在的品德与性格。

 不同于日常生活所使用的以美化为主的化妆术，中国戏曲艺术的

化妆主要体现在三个方面：美化、丑化及夸张。

 美化是用于修饰或掩饰演员五官的瑕疵，例如皮肤粗糙、面型过

宽或过窄等，可以通过在面部涂抹油彩和脂粉或者贴片子等方式加以美

化和修饰。

 丑化是用于丑角，一方面是以此化妆来增加滑稽、幽默之感，另

一方面为了反衬剧中主要角色的美丽容貌，把配角画得特别丑。

 夸张手法大多用于动物、鬼神妖怪或个性强烈的角色，例如《武

松打虎》中的虎型、铁面无私的包青天等。

 一般来说，生行、旦行在舞台上的化妆，均是略施脂粉以达到美

化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”。这种化妆方式有“千人

一面”的特征，也就是说所有生行角色和旦行角色的面部化妆大体一

样，无论有多少人物，他们从面部化妆来看都是一张脸。不过，虽“千

人一面”，在颜色和化妆手法上又有细微的不同。

 比如：在涂抹底色时有浓、淡之分。浓底色，一般用于老生和老

旦，因这两个行当多扮演年长者，化妆使用的底色与年轻的角色要有明

显区别，浓底色以偏向灰棕、黑棕色混合色为主，以显出角色已是暮年

龙钟之态，如《连环计》中的王允、《牧羊记》中的苏武，《精忠记》中

的岳母、《西厢记》中的崔夫人等。

 又如：旦行角色的面部化妆，在“抹彩”的过程中，表演者涂抹在

眉眼之间的“干红”颜色有大红与粉红之分。一般闺门旦角色，所使用的

“干红”大多是大红颜色。为表示剧中人物是正值年少、青春俏丽的小姑

娘，表演者在化妆时，还会特别在她们们面部的上方、脑门中间点上一

个红点，使其显得更加天真活泼、可爱，有时也可表示她们是待字闺

中、未出嫁的女性。如《牡丹亭》中的春香、《小放牛》中的村姑等，

她们都是以这种手法化妆。

 再如：生行中的武生行当，专扮演武艺高强、英勇善战的青壮年

男子。因此为了表现人物的英武之气，表演者在化妆时，特别在眉心到

脑门之间画出一个淡红色的小“三角”形状，上面尖的指向发髻，以表现

他们的英武之气。如《林冲夜奔》中的林冲、《界牌关》中的罗通等。

在剧中扮演儒雅风流的书生，也就是小生行当时，表演者则需要在化妆

时，在脑门上画出似彩虹形状的小“过桥”，即是弧形的红晕，以透出潇

洒飘逸之气。如《桃花扇》中的侯方域，《牡丹亭》中的柳梦梅等。因

此观众在观看演出时，从人物的化妆手法就可了解和区分出剧中的小生

与武生的装扮。

 旦行化妆所使用的“贴片子”，是一种把女性的额发、鬓发图案化

了的装扮，也是中国戏曲女性化妆所特有的一种装饰方式。所谓“贴片

子”系戏曲的化妆术语，需要把发片用刨花水梳理后，分别贴在演员的

额头和两鬓。运用“贴片子”这种特别的化妆方式，不仅具有衬托面部轮

廓、调整演员脸型的作用，使面部的胖、瘦、长、短更加适中，还可以

达到美化人物造型的艺术效果，使其更加妩媚动人。这些化妆艺术与玲

珑精致的盔头、色彩华丽的戏装相配合，构成了昆曲人物造型独特的形

式美。

 昆曲化妆中与生行、旦行的“素面”形成鲜明对比的，是用于净

行、丑行的脸谱化妆，采用强烈夸张的色彩和变幻无穷的线条，来改变

表演者的本来面目，表现人物的性格及身份。基本上因人设谱，一人一

谱，有多少净行、丑行角色就有多少种脸谱样式，不相雷同，千变万

化。

 昆曲中的净行，俗称花脸，以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆

为突出标志，所表现的人物大多性格气质粗犷、奇伟、豪迈。因此，在

脸谱色调上也强调以对比极强的颜色，来强化人物威严、勇猛、奸诈或

诙谐、滑稽等的直观印象。在昆曲脸谱中，每种颜色都具有特定的象征

意义，例如：

 红色：表示赤胆忠心;

 紫色：表示