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行书布白的技巧

导语：学习书法的朋友都知道布白是其中重要的一环,那么行书布

白有何讲,下面是小编收集整理的关于行书布白的技巧，欢迎参考!

 一、格式恰当

 书法艺术在长期的实践中，逐渐形成了多种传统的书写格式，积

累了许多布白法，并为人们所喜爱。格式通常为条幅、中堂、对联、屏

条、横披、手卷以及扇面等。格式是由书与目的和用途决定的。明以前

的书法作品幅式比较小，这是文人雅士于书斋雅玩的结果。明代开始，

巨幛大幅的作品开始增多，书家追求淋漓酣畅的气势和神采茂密的布

白，他们于大处着眼，通体出发，立意谋篇，这种创作方法对后世产生

了很大的影响。拿现代书法创作来说，为了交流展览，举办个人书展及

大厅大堂悬挂，基本以大件的条幅、对联、中堂、横幅、屏条比较适宜

(当然，并非不写小件作品)，若是赠送亲友或家庭摆设，则以小条幅、

小横披、扇面等形式较为灵便。书法创作，是从用笔、结体到布白;而

书法欣赏则相反，首先是章法，章法好，第一效果就好，容易吸引人。

可见，章法在作品中占着极其重要的位置。所以，书法的格式，要与所

用的目的、地方和环境相适应，不宜过大或过小。

 二、布白合理

 行书的章法大体有三种。第一种是纵有行、横有列的布白。这种

布白匀称齐整，但未免呆板，因此，一般很少用，若用也多用于行楷

书。第二种是纵横皆无格的章法，这多用于行草。这种布白打破了纵横

界格的束缚，下笔前须胸有成竹、开合伸张、左右穿插、上下错落，以

整幅为一体。这种章法极难，能以这种章法写行草书的书家历史上仅有

杨维桢、徐渭、傅山等少数人，一般人很不容易掌握。第三种是行书中

最常用的章法，即纵有行、横无列的布白。这种横不求列的布白承上起

下，有着无穷之生意。若摆布得大小偃仰、起伏波动，就能达到紧凑而

不紊乱，舒展而不松散的艺术效果，当然，布白的方法除此以外，还有

长短相参的，即写横幅作品时，仿照古人尽牍的格式，每行字长短不

一。总之，只要布白合理、艺术郊野好，无做作感即可。

 三、虚实尽妙

 布白中的黑白、疏密的关系，即是虚实的关系，运用得好，即有

相辅相成之妙。一字有一字的变化，一行有一行的空处。“有处仅存迹

象，无处乃传神韵”，不善于布白的人，都着眼于笔墨处，而忽略空白

处。蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以

虚为实，断处俱续。观古人书，字外笔，有意、有势、有力，此章法之

妙也。”所以在布白上，凡茂密处运之以虚，疏旷处运之以实，逼寒处

拉长笔画使其松，湿笔多了，要运之枯以相配合协调，留白比布黑还

难。行与行、字与字之间的空白的多少，亦由个人的习性所定。古代书

法家有王献之、杨凝式、董其昌行距字距空间较大;张瑞图、黄道周等

字距紧而行距开;而颜真卿、苏轼就是空白稍窄，这就决定了他们的书

法风格。书法的清淡飘逸、奇肆怪诡或茂密雄强的书风都与布白的空间

有关，学书者当多自悟。然而，处理虚实、黑白的关系，不同的作者有

不同的方法。即使同一个作者，处理方法也不尽固定，往往要视具体情

况而定。

 四、主从相协

 在布白中，必有主笔与主字，这一笔或一字或数字特别引人注

目，就是这件作品的主角，其他的字就不应该与它争抢位置，要甘当配

角。如苏轼《黄州寒食诗帖》中，“寒”、“纸”、“墓”是主角，其它是配

角;颜真卿《湖州帖》中“仅”、“耳”是主角，其它是配角。所以，作品极

富变化。在创作一幅字数不太多而且呈三行排列的书法作品时，长拖竖

笔的字即为主字。因此，一幅作品中就不能出现两个长拖笔，这个原理

与一个字结体时“雁不双飞”的原理一样。解缙《春雨杂述》中写道：

“一字之中，虽曰皆善，而必有一点、画、钩、剔、波、拂主之，如美

石之韫良玉，使人玩绎不可名言;一篇之中，虽曰皆善，必有一二字登

峰造极，如鱼鸟之有鳞凤以为主之，使人玩不可名言。”这确实道出了

布白的奥妙。

 五、款印适宜

 款，即题款或落款，是书法布白不可或缺的组织部分。凡是创作

的作品，都要题款钤印。款，不仅起着交代主题、明确宾主的作用，而

且担负着对全篇的调节、平衡和装饰的使命，题款的好坏，直接影响着

作品的质量。关于题款的文字内容，此处不作赘述。要指出的是：

 一要虚实相应。正文与款文是一个有机的整体，有影随形，不即

不离。较好的布白是正文与款识疏密相生、虚实相应、远近适当、浑然

一体。

 二要题字得体。行书作品题款所用的字体，一般为行草作品可用

行草、行书落款，而不用行楷落款;而行楷作品则又可用行书、行草落

款。总之，款识与正文的书体要协