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舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

 舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的

刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表

现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈

表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影

响了舞蹈表演的艺术质量。

 舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定

了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是

情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情

感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，

并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，

它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独

特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。

 舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养

舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现

的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整

统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现

力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表

情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

 “艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需

要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是，“艺术美”是靠一个

整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部

分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是

舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的

和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体

动作。

 从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体

形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的

蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有

通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入

艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈

形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。

 从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏

艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造

型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形

体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。

 那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？

 形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自

然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌

肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神

面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能

彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表

现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼

吸等的协调性、灵活性等。

 呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右

着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、

微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢

快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一

种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇

洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗

的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身

体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃……

 头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直

接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。

“眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情

而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉

强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有

的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

 肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配

合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族

的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞

蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃

情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈