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影视后期剪辑要点

剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个

关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期

剪辑要点，欢迎阅读!

 影视后期剪辑要点1.剪辑节奏的处理

 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内

部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与

情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视

作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理

形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如

时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安

排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓

平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，

一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特

写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲

突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

 2.画面的处理与镜头的组接方式

 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维

方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自

然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在

剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在

符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的

连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画

面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得

两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。

 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有

数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、

跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另

一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自

然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、

移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接

动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头

之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采

用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动

镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组

接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅

和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具

体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组

接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停

留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此

外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊

乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可

能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总

方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据

方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有

时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状

态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

 3.光线与色调的处理

 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍

摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者

由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需

要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感

共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行

调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协

调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写

镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

 4.声画关系的处理

 要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应

掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然

流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了

弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实

生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种

技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。