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中国写意画的用笔方法

写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的

是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。下面小编为大家整理了中国写意

画的用笔方法，希望能帮到大家！

?（1）笔意

?就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、

意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意

之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔

墨技巧中融进了激情和意趣。

?（2）笔力

?就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种

内涵：

?第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功

力的表现。表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有

一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，

自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做

到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的

劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。

?第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，

就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯

注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕

至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩

张、火气十足。

?（3）笔韵

?所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的

轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和

谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动

感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒

法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。

?（4）笔趣

?笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，

获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在

于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美

矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到

生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于

甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。

?用笔的天趣，发于无意之笔，所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种

顿悟，灵感突发。求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需

依靠平时的学识、修养和长期的苦功。

?写意画笔力运用中的平、圆、留、重、活“五笔”是指什么？

?所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。

笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在

力量。

?所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如

“金之柔”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有

刚，不松脆。

?所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如

“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比

喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，

自始至终用意志、气劲把力度控制住。

?所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山

河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。

?所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动

作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。意到笔随，意到笔不到，

正是为求笔之活脱。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心

活腕自活，腕活笔自活。

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