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戏曲演唱的技巧

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合

而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。你知

道戏曲演唱的技巧有哪些吗?下面是小编为大家带来的戏曲演唱的技

巧，欢迎阅读。

 一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼

出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单

薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气

息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

 慢板难于紧快板难于稳散板难于准

 注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因

此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散

板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

 二、念要像唱唱要像念

 此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京

剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台

上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基

础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯

性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

 这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

 三、清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音

 中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的

内容：

 1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

 2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

 3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着

腔调的声波痕迹。

 4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

 为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔

要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的

审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行

腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，

腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要

准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、

“稳”，唱腔才动听感人。

 综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的

道理。

 四、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的

部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把

字清晰地送到观众的耳中。

 为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如

“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲

出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重

腔轻，唱字不唱腔。

 曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的

声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字

轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能

控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜

刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体

格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

 综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、

唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

 五、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。

 唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔

是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，

才能收到字正腔圆的效果。

 在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出

重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有

时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定

音正。它只能是一个标准，一种要求。

 六、说开口必开齿叩齐必来撮字音在颚唇啊合必谐

 “开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四

呼诀。

 “开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：

丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其

音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。“合口呼：两唇微闭，其音圆浑。

如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微

向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

 “四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音

时.只