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关于话剧的一些技巧

话剧是一门综合性艺术，关于话剧的一些技巧大家知道多少呢?下

面一起来!

 1。支点

 我们注意到，人在说话的时候，总是喜欢有所依靠。包括，桌

子、柱子、椅子、人，在话剧中这些依靠就是支点。

 话剧需要支点，因为这样，演员会感觉自然，观众会感觉舒服。

有时候，演戏演得不好，我们会说把话剧演成了相声。就是说没有支

点。而其实呢?相声也有支点，以前讲相声的，会有张桌子，现在也会

有话筒，真的什么都没有，两个相声演员也会互相把对方作为支点，而

不是在舞台前乱晃。

 很多校园戏剧都会有这个毛病。他们总觉得(或者潜意识)，我现

在的表演很重要，我要表现这段话，站在舞台后面，观众看不清，也听

不清，我就跑到舞台前面去，追光灯一打，你们就都在看我，听我说话

了。到后来就是追光灯的滥用，和把话剧演成相声。

 话剧有自己的规则，为了就是让话剧舞台看起来像生活。你真的

在舞台上生活，那么话剧永远是舞台，而不是生活。在这里，支点就是

一条规则，你要利用好支点，围着支点说话。

 大家可以做一些游戏小品。比如设置一个场景，保证你想说话，

身体的某个地方必须靠着支点。场景可以是回到宿舍(宿舍的凳子、桌

子、床)，约见网友(公园长椅)之类的，学会跟桌子、椅子接触，而不是

大段大段对空气说话。

 2。演员的表演技巧(1)——学会立壁角

 演员的表演技巧实在太多，不过我不是专业的。而且众多校园戏

剧的学生也不专业，我就囫囵吞枣，打个闷包，分几个专题来讲。而不

是形体啊，吐字啊，分开来说。

 看多了校园戏剧，发现应该罚罚站。可能都是天之骄子，小学幼

儿园的老师太喜欢了，忘记了重要的一课罚站。

 生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一个人说

话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上，两个

人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉

拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。

 学会在舞台上，不要乱动。把所有的小动作去除。

 这和支点是有点关系的。支点很少是不断运动的，至少有很长时

间的静止。如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持

静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。

 真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加

大家对于肢体的控制力。另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。因

为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是，越来越

出戏。

 3。演员的表演技巧(2)——不要一个语音语调

 现在的校园戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不

太好的剧本，更容易出现这种情况。

 角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的

感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。一个角

色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音语调，这样的角色一定是

失败，一定会让观众感到疲劳。这就是说，演员在演戏的时候，一定要

把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。

 我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句

都用不同的语音语调。

 达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下

来。但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。

 3。演员的表演技巧(3)——体验

 演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需

要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必

要课题。

 这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经

过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。

 有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东

西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很

多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，

是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难

很累的。

 体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体

验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢?

 一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能

够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可

能生活在舞台上。

 一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象

别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。

 当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，

他让自己变成角色，让角色成