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京剧演唱发声技巧

导语：一些戏迷朋友们总觉得京剧的高音难唱，其实京剧有发声技

巧和方法的，下面是京剧演唱发声技巧，掌握了这几招，包你唱高音不

再困难。

?1、唱戏的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量

上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱

上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不

松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部

产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象

下到胸腔里去。

?2、唱戏时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔

膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的

腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部

要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

?3、打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵

欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的

声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，

最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙

处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻

逐渐唱到最强。

?注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴

?嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)

?4、焦点。唱戏时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要

集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦

点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音

大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越

唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照

得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

?5、呼吸。唱戏时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和

腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。

但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，

一脚踩油门。

?6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去

唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那

个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别

注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声

器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力

度。要追求上中下声区的统一。

?7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这

样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱戏时，要保持一

个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、

越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受

干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼

吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发

白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面

罩。

?8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正

常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音

是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声

音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音

量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一

个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个

音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

?9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧

颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。

正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的

打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形

要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

?10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一

样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过

去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个

声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。

唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

?11、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一

样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，

但要柔和的多。

?12、唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部

应稍往外一些。

?13、应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音

到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一

下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

?14、不