人美版九上美 11戏曲与美术 教案.docx

人美版九上美11戏曲与美术教案

主备人

备课成员

教学内容分析

1.本节课的主要教学内容：人美版九年级上册美术第11课《戏曲与美术》，主要围绕中国传统戏曲艺术中的美术元素展开，包括戏曲脸谱、服饰、道具、舞台布景等方面的美术特点及其与民间美术的关系。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课内容与学生在之前学过的民间美术、传统文化等相关知识有紧密联系。教材中列举了戏曲脸谱、服饰等元素，学生可以通过本节课的学习，更好地了解戏曲艺术中的美术特色，进一步丰富对传统美术和民间文化的认识。

核心素养目标

1.提升学生的审美理解与鉴赏能力，通过分析戏曲美术元素，感受传统艺术的独特魅力。

2.培养学生的创意实践能力，鼓励学生设计并创作具有戏曲特色的美术作品。

3.增强学生的文化自信，通过了解戏曲与美术的关系，加深对中华优秀传统文化的认识。

教学难点与重点

1.教学重点

①戏曲脸谱的分类、特点及其文化寓意，让学生能够识别并理解不同脸谱所代表的人物性格和角色。

②戏曲服饰、道具的美术设计原则，让学生掌握戏曲中服饰和道具的美学特征及其在表演中的作用。

2.教学难点

①理解戏曲美术元素与舞台表演的内在联系，让学生认识到美术在戏曲艺术中的重要性和如何服务于表演。

②创作具有戏曲特色的美术作品，指导学生如何将戏曲元素融入自己的创作中，创作出既符合戏曲特点又有个人风格的作品。

学具准备

多媒体

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都配备人美版九年级上册美术教材。

2.辅助材料：收集戏曲脸谱、服饰、道具的图片和视频资料，以及相关背景音乐。

3.教学工具：准备白板、投影仪、电脑等教学设备，确保多媒体资源的顺利展示。

4.教室布置：根据教学内容，将教室分为展示区和创作区，以便学生观看案例和进行美术创作。

教学流程

1.导入新课（5分钟）

利用多媒体展示一张具有代表性的戏曲脸谱图片，询问学生是否了解戏曲艺术，引导学生分享他们对戏曲的初步认识。接着提出问题：“你们知道戏曲中脸谱的含义吗？”通过这种方式激发学生的兴趣，引入本节课的主题《戏曲与美术》。

2.新课讲授（15分钟）

①通过PPT展示戏曲脸谱的起源、分类及其文化寓意，结合具体案例，如红脸代表忠勇、黑脸代表正直等，让学生理解脸谱在戏曲中的重要性。

②展示戏曲服饰和道具的图片，分析其设计原则和美术特点，如服饰的色彩、图案与角色的关系，道具的实用性与美观性。

③播放一段戏曲表演视频，让学生观察并分析其中的美术元素如何服务于舞台表演，如何通过视觉艺术传达情感和故事。

3.实践活动（10分钟）

①分发彩纸、画笔等材料，让学生尝试设计一个简单的戏曲脸谱，鼓励他们运用所学的脸谱知识，创作出具有个性和特色的作品。

②让学生分组，每组选择一个戏曲角色，利用现有的材料设计并制作相应的服饰或道具，要求体现角色的特点和美术风格。

③学生展示自己的创作，其他学生根据所学知识对作品进行评价，教师给予指导和反馈。

4.学生小组讨论（10分钟）

①讨论戏曲脸谱在表达角色性格方面的作用，举例说明不同脸谱如何帮助观众理解角色。

②分析戏曲服饰和道具在舞台表演中的功能，讨论如何通过美术设计增强表演效果。

③探讨如何将戏曲美术元素融入现代艺术创作中，分享各自的想法和可能的创作方向。

5.总结回顾（5分钟）

教师引导学生回顾本节课的重点内容，如戏曲脸谱的分类、服饰和道具的美术特点等。通过提问方式检查学生对教学内容的掌握情况，并强调戏曲艺术在传承中华优秀传统文化中的重要性。最后，布置作业，要求学生结合本节课的学习，创作一幅以戏曲为主题的美术作品，下节课进行展示和交流。

教学资源拓展

1.拓展资源：

①戏曲艺术的历史背景：介绍戏曲的起源、发展历程以及不同地域的戏曲特点，如京剧、越剧、川剧等。

②戏曲美术元素的深层文化内涵：分析戏曲中脸谱、服饰、道具等元素背后的文化寓意和历史传承。

③戏曲与民间美术的关系：探讨戏曲美术元素与民间美术的相互影响，如年画、剪纸等民间艺术在戏曲中的体现。

④当代戏曲美术的创新与发展：介绍现代戏曲美术如何在继承传统的基础上进行创新，以及其在舞台艺术中的应用。

⑤戏曲美术相关的文学作品：推荐学生阅读关于戏曲美术的书籍、剧本、评论等，以加深对戏曲艺术的理解。

2.拓展建议：

①观看经典戏曲表演：鼓励学生观看京剧、越剧等经典戏曲表演，通过实际观看体验，感受戏曲美术元素的魅力。

②参观戏曲博物馆或展览：建议学生参观戏曲博物馆或相关展览，近距离观察和了解戏曲美术的历史和实物。

③创作戏曲主题作品：鼓励学生尝试创作戏曲主题的美术作品，如绘制脸谱、设计