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第六节：鼓乐铿锵配套教学设计(33)

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教材分析

《第六节：鼓乐铿锵配套教学设计(33)》

本节课选自小学音乐教材，旨在通过学习鼓乐的基本知识和演奏技巧，培养学生的音乐素养和节奏感。课程内容主要包括鼓的种类、鼓的演奏方法以及鼓乐的节奏和旋律。本节课的教学设计将与课本紧密结合，通过互动教学、实践操作和小组合作等方式，让学生在愉悦的氛围中掌握鼓乐的基础知识，提高学生的音乐实践能力。

二、核心素养目标

培养学生对音乐的兴趣和热情，提升音乐审美能力，通过鼓乐的感知与理解，发展学生的音乐创造力和表现力。通过实践操作，增强学生的团队协作意识和音乐实践能力，促进学生个性化和创新性思维的发展。

三、教学难点与重点

1.教学重点

-鼓的种类与特点：让学生认识不同种类的鼓，如爵士鼓、非洲鼓等，以及它们各自的声音特点和演奏方式。例如，爵士鼓的鼓点丰富多样，非洲鼓的节奏感强烈。

-鼓的基本演奏技巧：教授学生如何正确地持鼓槌、击鼓的力度与节奏，以及如何通过鼓点表达音乐情感。例如，掌握鼓槌的握法，以及如何通过力度和速度的变化来表现音乐的强弱和快慢。

-鼓乐的节奏与旋律：让学生理解鼓乐中的节奏模式和旋律结构，如常见的四拍子、八拍子节奏，以及简单的旋律演奏。例如，通过练习《鼓乐铿锵》中的旋律，让学生感受鼓乐的韵律美。

2.教学难点

-鼓点节奏的准确性：学生往往在初学时难以掌握鼓点的准确节奏，容易出错。可以通过慢速练习、分拍练习和节奏游戏等方式帮助学生逐步掌握。

-鼓点与旋律的协调：学生在尝试同时演奏鼓点和旋律时，可能会出现协调性不佳的问题。可以通过简化旋律、逐步增加难度的方式，让学生逐渐适应。

-鼓乐的即兴创作：即兴创作需要学生具备一定的音乐素养和创造力，这是初学者的一个难点。可以通过提供简单的即兴创作框架，引导学生尝试在特定节奏模式下自由发挥。

四、教学方法与策略

1.结合讲授与互动讨论，讲解鼓的种类和演奏技巧，同时鼓励学生提问和分享个人体验。

2.设计鼓点节奏练习活动，通过集体演奏和分角色扮演，增强学生的参与感和节奏感。

3.利用多媒体播放经典鼓乐片段，让学生直观感受鼓乐的魅力，并通过模仿和创作活动，激发学生的创造力。

4.引入游戏化教学，如节奏接龙和鼓点竞猜，增加课堂趣味性，提高学生的学习动力。

五、教学流程

1.导入新课（5分钟）

-以一段激昂的鼓乐表演视频作为导入，引发学生对鼓乐的兴趣。

-简要介绍鼓乐在音乐中的地位和作用，提出本节课的学习目标，如“今天我们将学习鼓的种类、演奏技巧以及如何欣赏和创作鼓乐。”

2.新课讲授（15分钟）

-讲解鼓的种类和特点，通过实物展示或图片介绍不同鼓的外形、声音和演奏方式。

-详细介绍鼓的基本演奏技巧，如持鼓槌的方法、击鼓的力度和节奏控制，通过示范和分解动作让学生跟随练习。

-分析鼓乐的节奏模式和旋律结构，以《鼓乐铿锵》为例，讲解其节奏特点和旋律构成，引导学生理解鼓乐的音乐语言。

3.实践活动（10分钟）

-分组进行鼓点节奏练习，每组学生跟随教师的鼓点指令进行模仿练习，逐步提高难度。

-安排学生尝试演奏简单的鼓乐旋律，如《鼓乐铿锵》中的旋律部分，让学生感受鼓乐的节奏和旋律美。

-进行鼓乐即兴创作活动，每组学生在规定的节奏模式下自由发挥，创作自己的鼓点旋律。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论鼓乐在文化中的地位和影响，举例回答鼓乐在哪些节日或仪式中扮演重要角色。

-分析鼓乐与其他音乐形式的区别和联系，举例回答鼓乐与交响乐、流行音乐等在表现手法和情感传达上的不同。

-探讨如何将鼓乐元素融入自己的音乐创作中，举例回答在创作过程中如何运用鼓点节奏和旋律。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课学习的鼓的种类、演奏技巧和鼓乐的节奏模式，通过提问方式检查学生对知识点的掌握。

-总结学生在实践活动中的表现，强调鼓乐在培养音乐素养和创造力方面的重要性。

-鼓励学生在课后继续练习鼓点节奏，尝试创作自己的鼓乐作品，激发学生的持续学习兴趣。

六、拓展与延伸

1.拓展阅读材料

-推荐学生阅读《中国鼓乐文化》一书，了解中国鼓乐的历史、种类和在不同文化场合中的应用。

-提供一篇关于非洲鼓乐的文章《非洲鼓乐的魅力》，让学生了解非洲鼓乐的节奏特点和其在非洲文化中的重要性。

-推荐学生观看《鼓乐大师访谈录》，通过视频了解专业鼓手对鼓乐艺术的理解和演奏技巧的分享。

2.课后自主学习和探究

-鼓励学生收集并学习不同国家和地区的鼓乐文化，如巴西的桑巴鼓、日本的太鼓等，了解它们的演奏方式和在各自文化中的意义。

-安排学生在家中尝试使用不同的生活物品创作鼓点节奏，如用碗筷敲击桌面，体会不同材质和力