如何鉴赏美术作品 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏.pptx

美术作品的创作与鉴赏

想一想？美术作品是如何创作出来的？它与社会生活之间的关系是怎样的？

徐悲鸿是在印度创作的《愚公移山》，当时是抗日的危急时刻，徐悲鸿是想用古代寓言借古喻今，表达中国人抗击日本侵略者的坚定决心。创作时，徐悲鸿正客居印度。在那里，他不断搜集和寻找创作索材，绘制了大量素描、速写与线描画稿。《愚公移山》中的每个人物。每处风景皆有出处，都来自生活的经验。艺术来源于生活

艺术源于生活

艺术来源于生活《田横五百士》1930徐悲鸿农名起义领袖田横在刘邦称帝后，被召回洛阳招安，手下500名战士为他送行的场景。谈一谈徐悲鸿的画作表现了哪段情节，尝试解释徐悲鸿为什么要创作这幅作品。

艺术来源于生活从生活中获得创作动机从生活中获得创作灵感从生活中获得创作素材

中国传统画法描绘衣纹褶皱西方写实技法塑造身体结构和体积静远密近疏动艺术高于生活

徐悲鸿的艺术主张“古法之佳者，守之，垂绝者，继之，不佳者，改之，未足者，增之，西方画之可采入者，融之。”徐悲鸿开拓性地将西方素描技法融入中国水墨画，走出了一条“中西合璧”的艺术道路。

艺术高于生活

艺术高于生活谈一谈两幅作品给了你什么样的感受？

艺术高于生活选择创作题材提炼创作素材精心经营位置有力表达主旨

毛主席《延安文艺座谈会上的讲话》作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性。

拓展延伸：画竹三段论眼中之竹——艺术体验手中之竹——艺术表达胸中之竹——艺术构思

郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。这句话讲了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。郑板桥严恶官场腐败而辞官，其墨竹主要拖物言志，表现竹子高风亮节！一首对高洁品性的颂歌生动地表现了竹子在风雨中的坚韧和勃勃生机

郑板桥画竹清代画家郑板桥曾经讲述他画竹的三个阶段：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸，落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。。

拓展学习马是中国传统绘画的重要表现题材。徐悲鸿创作的《奔马》形象生动、神骏无比。阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释为什么创作《奔马》。徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康。

如何鉴赏美术作品呢？（镜中镜外、画里画外）

形式01/线条02/色彩03/材质04/空间

01线条线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。.

线条最直接的作用是勾勒形状、暗示材质。如元代著名画家赵孟頫的《二羊图》。

《八十七神仙卷》在表现内容的诸多作用之外，线条还具有独立的审美价值。中国画论对线条尤为重视。用笔的力度、速度，角度、疏密不同，线条就具备了不同的品质。

02色彩色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。.

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。现代主义绘画中，野兽派擅用高纯度的色彩，施色主观大胆，凸显视觉刺激，野兽派的称谓就由此而来。《生活的欢乐》

《捣练图》在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。

西方绘画中的透视

中国绘画中的透视

内容01/题材02/主题03/情境

Addyourtitlehere题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。每类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。分类1.历史与神话题材2.山水题材3.风俗题材4.人物题材……

Addyourtitlehere主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。《荷拉斯兄弟之誓》

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