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中国戏曲的发声方法指导

导语：在或大或小的活动庆典上都会有戏曲表演，戏曲的发声跟我

们平时讲话有很大的区别。下面小编为您收集整理了中国戏曲的发声方

法，希望对您有帮助！

?中国戏曲的发声方法一、气息是原动力

?气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼

出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动

喉部声带而发出声音。

?“善歌者必先调其气”(唐?段安节《乐府杂录》)，如何运用气息是

演唱的关键。有的演员嗓音条件不理想，由于用气得当，对嗓子起到保

护作用，使嗓音得到最大限度的发挥。反之，有的演员虽然嗓子条件不

错，但由于气息运用不当，冲气过猛，使声音发抖，或把音唱“破”，同

时，还感觉气不够用。有的演员由于全凭天赋佳喉，不琢磨用气方法，

把嗓子唱坏的也不少。

?正确的吸气方法是：吸气时，胸腔、横隔膜向外放松张开，收小

腹;旁腰、后腰部有向外扩张感。

?呼气时(发音)：向内收小腹，横隔膜保持松，在丹田(脐下二指到

三指的地方)处形成一种合并力，“感觉”横膜继续往入放松。这样，不

致于收小时，气往上涌冲击声带。

?发音时，无论发高、低音，都要做到喉头放松，感觉气顺喉头往

下“滑”，其实是从喉部开始，胸腔向外弹性打开，让开“位置”。还要感

觉后腰和背部的力量，即腰四周有稳住，同时运用头腔共鸣。

?发低音区的音，更要注意充沛的丹田气，同时，运用胸腔共鸣。

?演唱技巧好的演员都很会掌握气口，用气、换气、偷气等诀窍，

达到张驰有度、闪息自好的呼吸，使人难以察觉，似乎是一口气绵延不

断，保持运腔的完整和流畅。

?用气的毛病：只有上部打开，喉部阻塞;胸部阻塞，气到胸部不

再下滑，也就是气胸下部没有顺势松开。

?练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。

?呼气：收小，维持三种情况(胸扩张、向下扩张、腰四周扩张)。

?练单音：低、中、高;

?弹跳音：用丹田与腹腔;

?滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升;

?吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。

?二、口腔是可变的共鸣腔

?常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过

度而僵化。

?有的演员的发声，音扁而挤，共鸣不好，这是由于发声方法不

佳。常见的毛病是上腭瘫痪，口腔呈扁形，下巴向外伸出，单靠声带振

动来发声，另一种毛病是口腔向后部开得太大，压迫喉部，使声音虚而

闷，也不能达到真正的共鸣。准确的方法是向上松提上腭，口腔呈自然

的空灵状态，喉头放松，下巴一定要松驰，唱高音时下巴微微感觉向里

缩。

?感觉：和鼻腔连通

?中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。

?口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太

扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口

形适当地往圆形靠。

?练习：(结合呼吸)衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。

“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。

?三、鼻腔共鸣

?有些字的归韵是鼻音，比如中东、人辰、江阳等辙的字。准确的

鼻音是入出境鼻腔共鸣音。通过软腭的灵活运动打开鼻窦，贯通头腔，

产生共鸣。传统的练声方法，气息由“鼻芯子”(鼻腔的后上端)往上“钻”

出去。花脸的“脑后音”、“闷音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”

等，更要靠鼻腔打共鸣。

?京剧裘派的鼻腔共鸣就用得好。比如《赤桑镇》中，包公的唱：

“到如今我坐开封国法执掌”的“封”字的长腔，就用鼻腔共鸣音，使韵味

深沉、凝重，既表达了包公的铁面无私，又抒发了包公因铡了侄儿包

勉，面对嫂娘，诚恳而沉重的心情，具有强烈的艺术魅力。再如，裘派

的《姚期》中，姚期的唱：“马杜岑奉王命把草桥来镇”的“岑”、“命”、

“镇”三字都归入浓重的鼻腔共鸣，铿锵有力，威仪万千，有人把它比成

书法家的笔锋灵巧，力透纸背，是有道理的。

?但是，不能随便什么字都归鼻音，除了鼻音韵尾的字要用鼻音

外，其他不是鼻音韵尾的字，不应该有鼻音。

?有的演员的发音，不论唱什么字，听起来都有一种嗡嗡的声音，

这是一种“鼻”音。是由于软腭压低、往前推，舌的中部抬起，阻挡咽

腔与口腔的通路造成的，使发音时呼出的气流一部分走了鼻腔，造成所

发的声音不干净而带有嗡“鼻”音，字音暗淡枯涩，不明朗。这是应该纠

正的。

?练习：由中高音练。感觉上牙床向上松开，下牙床“内收‘练”中

东“辙的音。练“乌”音。练“哼”音(配合气息)。

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