宋代美术发展概述.pdfVIP

北宋的建立消除了封建割据造成的分裂动荡，一段时期内社会安定，

有利于经济文化的发展，首都汴京，画家云集，名手如林，是继长安、

洛阳后又一古代绘画中心。北宋灭亡后，皇族南渡，建都临安，史称南

宋（1127－1279年）。宋室南渡，加速南北经济文化的转移，中国南方

物产丰富，南迁的北方人与南方土著共同开发江南，经济、文化持续发

展。北宋京城汴梁（今河南省开封市）、南宋首都临安（今浙江省杭州市），

城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶

层，城市文化生活空前活跃。在宋代，与手工业和商业发达、皇室贵族

对美术的普遍爱好和重视、文人士子购藏赏鉴书画、城市平民生活对于

美术品的大量需求等历史文化氛围相对应的是，宋代美术的成就，主要

表现在技巧的成熟和创作的繁荣以及种类、题材、风格的更进一步的多

样化的等方面。

宋代绘画是是两宋美术文化上的一朵奇葩，其艺术上的细腻体贴和

精致表现，实是同时期的中世纪欧洲所无法梦想。宋代绘画在隋唐五代

的基础上继续发展，宫廷绘画、士大夫绘画和民间绘画各自形成体系，

彼此间又互相影响、吸收、渗透，共同构成宋代绘画的面貌。宋代绘画

是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代

绘画史上是极为突出的。运用多彩的优美的艺术形式，创造了很多的艺

术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论

大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。宋

代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人

的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人

的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着

高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作

用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个

社会绘画繁荣的基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋初开国即设立翰林图画院，其主要职能是搜罗和组织国家性佛道

工程所需的道释画家。唐以来以吴道子为代表的本土佛像绘画传统因此

得以沿续。“吴生派”人物画成为一时风尚。其间出现了高益、高文进、

石恪、王拙、武宗元等一批寺观壁画高手。宋初人物画的成就主要体现

在吴派画风在寺观壁画中的复兴。在宋初出现两个标程千古的山水画大

师李成和范宽。他们覆盖性地影响了北宋山水画，几乎从一开始即成为

一种无法逾越的体格，一种供后人不断模仿、修正和改造的范本，而这

种影响后来甚至成为北宋山水画衰落的一种标志。李成善于描绘平远寒

林这种齐鲁地貌的山水，尤以营造气象和运墨精妙见长。他将北方山水

画雄强而显板滞的风格转换成一种古朴秀劲、圆融而富于感染力的意境。

范宽的山水体格虽沿承五代北方全景山水的传统，但发展成为一种既气

势雄伟而更具自然外貌特征的风格，代表作有《雪山萧寺图轴》《雪景寒

林图》等。

在北宋中期，如何使山水画的表现更加接近真实自然成为此期绘画

的主题，山水画家相继发展了复杂的表现技法，郭熙是其中最重要的画

家。郭熙对北宋山水画发展具有许多独创性贡献，如明确划分出三种布

境方法：高远、平远和深远，从而肯定了人们对山水视觉观察和感悟的

多样性，丰富了山水画的视觉表现力；开始将山水画的视觉表现从仅仅

刻划自然质地推进到表现山水在不同季节、不同时辰的变化。《早春图》

这件描绘北方早春清晨山色的全景式作品，完整运用了郭熙的“三远”

构图，它最为后世称道处是传达出了早春时节的特殊景致和意象。郭熙

的山水画也许创造了一种前所未有的境界，不仅使人感受到自然的真实，

也使人产生与自然交往和亲近的强烈欲望。与北宋中期自然主义充分风

格化同时发展起来的是，文人画家审美观的兴起。文人审美强调的是描

绘技巧以外的自我表现。除文才外，两个重要因素决定着文人作画方法，

一是擅长书法，二是长于品鉴，深通物理。宋代文人画家又可分为墨戏

画与正规画两类：前者如苏轼、米芾，一以墨戏竹石，一以墨戏云山；

后者如李公麟、赵令穰、王诜等，或以人物、鞍马，或以山水。宋代文

人论画，虽讲求意趣、思致甚严，但于画科、画法等，则范围极宽。

北宋晚期绘画代表人物以宋徽宗赵佶、张择端为首。宋徽宗赵佶

（1082—1135年）本人具有很高的艺术造诣，他曾指出院画家画孔雀升

高先举右脚的错误：“孔雀升高，必先举左”。此事亦可见出宋人对客观

事物周密观察和真实表达的作风。张择端，生卒年不详，字正道，东武

（今山东诸城）人，善画市桥城郭，舟船盘车。《清明上河图》画汴京当

日繁盛热闹的城乡、街市、水道情景。起段长河两岸，新柳成行，一行

骡