湘艺版高一音乐鉴赏 培养音乐的耳朵 教案.docx

湘艺版高一音乐鉴赏培养音乐的耳朵教案

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设计意图

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的音乐审美感知、文化理解与创造力。通过音乐鉴赏活动，提升学生对音乐要素的敏感度，增强音乐情感表达的理解力，以及对音乐作品的背景、风格和文化内涵的把握。同时，鼓励学生通过创作和表演，发展个人的音乐表达和创新能力，从而在音乐学习中形成独立思考、批判性思维和审美判断的核心素养。

教学难点与重点

1.教学重点

①掌握音乐鉴赏的基本方法，包括对旋律、节奏、和声、音色的识别与理解。

②分析并理解不同音乐作品的风格特征及其所体现的文化背景。

2.教学难点

①如何引导学生深入感受音乐的情感内涵，并将其与个人的情感体验相结合。

②培养学生批判性思维，使其能够独立分析音乐作品，形成自己的审美判断。

教学资源

1.软硬件资源

-音乐播放设备

-高品质耳机

-音乐教材

2.课程平台

-校园网络教学平台

3.信息化资源

-音乐鉴赏教学视频

-电子乐谱

-相关音乐作品的音频资料

4.教学手段

-多媒体教学

-小组讨论

-学生创作展示

教学流程

1.导入新课（5分钟）

以一段经典的音乐作品开头，如《春节序曲》，让学生初步感受音乐的魅力。教师通过简短的介绍，引发学生对音乐鉴赏的兴趣，并提出本节课的主题：“培养音乐的耳朵”。

2.新课讲授（15分钟）

①教师详细讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，并举例说明这些要素在音乐作品中的具体应用。

②分析不同音乐作品的风格特征，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，通过播放经典作品片段，让学生感受并区分这些风格。

③深入讲解音乐作品的背景和文化内涵，让学生了解音乐与历史、文化、社会的关联。

3.实践活动（10分钟）

①学生分组，每组选择一首音乐作品，通过讨论，分析该作品的旋律、节奏、和声、音色等要素。

②每组选派一名代表，向全班同学分享本组对音乐作品的分析成果。

③教师根据学生的分析，进行点评和补充，强调本节课的重点和难点。

4.学生小组讨论（10分钟）

①学生讨论如何通过音乐作品传达情感，举例回答：如《月光奏鸣曲》传达了宁静、深远的情感。

②学生讨论不同音乐风格的特点及其在生活中的应用，举例回答：如摇滚音乐充满活力，常用于健身运动场景。

③学生讨论音乐与文化的关联，举例回答：如京剧中的唱腔体现了中国传统文化特色。

5.总结回顾（5分钟）

教师对本次课程进行总结，强调音乐鉴赏的基本方法、音乐作品的风格特征和文化内涵。同时，引导学生关注音乐在生活中的重要性，鼓励学生在日常生活中多聆听、多欣赏音乐，培养音乐的耳朵。

教学资源拓展

1.拓展资源

-音乐作品集：收集不同时期、不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士乐、民谣等，以供学生欣赏和学习。

-音乐家传记：介绍著名音乐家的生平、创作背景及其代表作品，帮助学生更深入地理解音乐作品。

-音乐鉴赏书籍：推荐一些音乐鉴赏相关的书籍，如《音乐欣赏入门》、《音乐的故事》等，提供更丰富的理论知识。

-音乐博物馆或展览：介绍学生参观音乐博物馆或相关展览的机会，如国家大剧院音乐厅、上海音乐博物馆等，以实地体验音乐文化。

-音乐讲座和音乐会：定期组织学生参加音乐讲座和音乐会，让他们亲身体验音乐的魅力和现场感。

-音乐软件应用：介绍一些音乐学习软件，如网易云音乐、QQ音乐等，学生可以通过这些平台聆听更多音乐作品，了解音乐动态。

2.拓展建议

-鼓励学生在课后自主聆听不同的音乐作品，并尝试分析其音乐要素，如旋律、节奏、和声等。

-建议学生阅读音乐家的传记和音乐鉴赏书籍，以增加对音乐历史和理论知识的了解。

-建议学生参加音乐博物馆的参观活动，通过实物和展品了解音乐发展的历程。

-建议学生定期参加音乐讲座和音乐会，与专业人士互动，提高音乐鉴赏能力。

-鼓励学生使用音乐软件应用，探索更多音乐作品，并尝试创建个人音乐播放列表，分享自己的音乐喜好。

-建议学生成立音乐社团或兴趣小组，定期交流和分享音乐心得，促进音乐爱好者之间的交流与合作。

-鼓励学生创作自己的音乐作品，通过实践体验音乐创作的过程，提高个人的音乐表达和创新能力。

-建议学生在生活中多关注音乐元素，如电影原声带、商场背景音乐等，将音乐鉴赏融入日常生活。

教学评价与反馈

1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度，包括是否积极发言、是否认真聆听音乐作品、是否对音乐元素有敏感度。

-记录学生在讨论中的思维活跃度，是否能够提出独到的见解和感受。

-评估学生对音乐鉴赏方法的掌握程度，是否能够运用所学知识分析音乐作品。

2.小组讨论成果展示：

-要求每组学生以PPT或口头报告的形式展示本组的讨论