文化修养在艺术设计中的应用.docx

一、文化修养

1深入广泛的人文阅读

书籍，是人类的精神食粮。博览群书，自然能陶冶情操，开拓视野，增长知识。广泛阅读能使人得到精神的充实和灵魂的完美。读书可以使人更清醒的认识社会，认识人生，前人的经验永远是我们宝贵的财富。因此，阅读一些中外经典名著，包括文学的、哲学的、历史的、文化的、艺术的著作，合理安排时间，有计划的阅读，在阅读中陶冶情操，提升精神境界。英国哲学家培根说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。”真正的读书人有一种由内而外的气质，这种境界就是我们读书追求的境界。

2艺术鉴赏的环境和氛围

艺术鉴赏能培养品德，提高思想，陶冶情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它能娱情怡神，促进人们的身心健康发展。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。经常聆听一些有造诣的文化学者的艺术设计报告，参与一些文化艺术节、设计艺术节之类的活动，积极参与书法竞赛与展览、诗歌美文朗诵会、演讲比赛与辩论赛等，使个体在活动中受到熏陶和感染。直观性是艺术美的显著表现，它直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。我们应该多去欣赏诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等各种优秀的艺术作品，这样长期的耳濡目染可逐渐提高艺术修养与文化修养。

3敏于观察勤于思考

艺术设计家要创作出优秀的设计作品，丰富的生活积累是必不可少的。生活是艺术的创作源泉，艺术是生活的能动反映。离开丰富的生活经验，不可能有深刻的艺术创作。我国古代艺术家都比较注重生活经验的积累，懂得生活才能谈艺术创作。艺术设计家必须有一双善于发现的眼睛，在平淡无奇的生活中发现新的内涵，在自然生活中寻找生命的契合点，作出对生活、自然和生命的独特思考，提炼出感性形象。发现的目光要求艺术家要有敏锐的观察力。艺术敏感是艺术家重要的素养，发现的目光是艺术家的基本素质，因为艺术家的主体精神与社会自然生活的交融构成了艺术的表现内涵。人的精神在发现中找到自己的回响，找到自己要表达的意象，找到独特的审美。艺术设计家应该不断锻炼自己的观察力和思考力，在潜移默化中提高自己的文化修养。

二、艺术设计

艺术设计是一门综合性的艺术学科。它涵盖了人类生活的方方面面，可以说从人类诞生开始至今设计一直伴随着人类的生活而存在。人类第一次制造工具设计也跟随产生，原始先祖的陶泥盆、泥碗的器形和装饰美化它的图案是设计的先声。随着社会生产力和科学技术的不断发展，艺术设计越来越专业化和规范化，已经被细分出许多门类，例如，服装设计、工业设计、平面设计、舞美设计、环境艺术设计等。艺术设计与人类的生活息息相关，进入21世纪更是如此，无法想象没有设计的生活会怎么样？人们的生活用品、电器、服装、小区生态环境、居室空间、家具、工艺品哪一样是没有设计参与其中的？任何一个现代人从发型到服装，从通讯工具到学习用具无不经过设计美化，可见艺术设计已经完全渗透进我们生活的每个细节。作为艺术设计工作者无论从事平面设计还是服装设计或者是其他设计工作，除了掌握本专业门类的知识外，其他相关边缘学科的知识也必须懂得，如设计心理学、视错觉原理学、印刷排版知识、色彩原理、营销知识、材料学等，这也是艺术设计是综合性极强学科特点的体现。但所有这些知识的涉猎都必须有一个坚实的基础作底蕴，那就是人文情怀大前提下不断提高的深厚文化修养。有了文化修养这块基石，艺术设计知识以及相关边缘学科知识的掌握才具有了实际的意义。

三、文化修养对设计工作者的重要性

艺术设计是设计者自身综合素质的体现，是创造性的活动，它的核心理念是创新。设计史上优秀的设计师都具有深厚的文化底蕴和良好的文化修养。惟其如此，才能在设计史上留下光辉的一页。下面我们以艺术设计的创意为切入点从三个方面探讨文化修养在艺术设计中不可或缺的重要性：

1良好的文化修养是创意的源泉

创意，即一种思想、意境、意愿的创造与创新，是一种有别于常规的想法和思路。艺术设计创意是思维、思想与设计主题碰撞产生的火花，是将我们所要表达的事物或观念通过某种关联的事物传达出来，或者是把我们司空见惯的东西赋予创造性的思维延伸。创意是一个过程，是在知识积累的基础上的超越和升华，是在冥思苦想后的顿悟。如美国建筑师亨利?培根设计的林肯纪念堂（1919-1922年，美国华盛顿）吸取了古希腊神庙的传统手法，四周围绕了36根大理石的多林克式柱子，象征着林肯时期美国的36个州。古典柱式的顶部是一个团进去的屋顶层，纪念堂内部有一个主厅和两个侧厅，用排列柱划分开来，侧厅内墙壁上绘制了壁画，表现林肯一生最显著的成就和重要事件，主厅的林肯