人美版九上美 9民间美术的色彩搭配 教案.docx

人美版九上美9民间美术的色彩搭配教案

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

设计意图

本节课旨在让学生了解和掌握民间美术的色彩搭配原理，结合九年级学生的认知水平，通过对教材中民间美术作品的色彩分析，引导学生感受民间美术独特的色彩魅力，培养学生的色彩感知能力和审美鉴赏能力，进而提高学生对传统文化的认识和热爱。教学内容紧密联系教材，注重实用性，帮助学生将理论知识应用于实际创作中。

核心素养目标分析

本节课的核心素养目标在于培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。通过分析教材中的民间美术作品，学生将提高对色彩搭配的敏感度，培养审美眼光和艺术鉴赏力；同时，实践色彩搭配技巧，提升创意表达和动手能力。此外，课程将引导学生了解民间美术的背景与文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

教学难点与重点

1.教学重点

①理解并掌握民间美术的色彩搭配原则；

②分析教材中民间美术作品的色彩运用，并能进行实际操作和创作。

2.教学难点

①理解色彩搭配在民间美术中的文化意义和象征意义；

②熟练运用色彩搭配原理，创作出具有民间美术风格的美术作品。

教学资源

1.软硬件资源：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料

2.课程平台：校园教学管理系统

3.信息化资源：民间美术作品电子图片、色彩搭配相关教学视频

4.教学手段：案例分析、小组讨论、实践活动

教学过程

1.导入新课

-我会以一段关于民间美术的短视频作为导入，让学生初步感受民间美术的魅力，并提出问题：“你们对民间美术有什么了解？”让学生思考并回答，激发他们对本节课的兴趣。

2.知识讲解

-首先，我会向学生介绍民间美术的基本概念、特点及其在中国传统文化中的地位。

-接着，详细讲解民间美术的色彩搭配原则，包括对比色、邻近色、冷暖色等，并展示一些典型作品进行案例分析。

3.作品欣赏

-我会挑选几幅具有代表性的民间美术作品，如剪纸、泥塑、刺绣等，让学生观察并分析其色彩搭配的技巧和美感。

-学生将分小组进行讨论，分享各自对作品色彩搭配的看法，并尝试总结出一些规律。

4.实践操作

-在这一环节，我会为学生提供画纸、颜料等工具，让他们亲自动手尝试色彩搭配。

-我会引导学生先从简单的图形开始，尝试运用课堂上学到的色彩搭配原则，逐步完成一幅具有民间美术风格的画作。

-在实践过程中，我会巡回指导，针对学生的具体问题给予指导和建议。

5.课堂讨论

-当学生完成作品后，我会组织他们进行课堂讨论，让学生展示自己的作品，并分享创作过程中的心得体会。

-我会鼓励学生相互评价，提出建议，共同探讨如何改进色彩搭配，以达到更好的效果。

6.总结提升

-我会总结本节课的重点内容，强调民间美术色彩搭配的美学价值和实际应用。

-学生将反思自己在实践操作中的表现，总结经验教训，并提出今后改进的方向。

7.课后作业

-我会布置一道课后作业：让学生选取一个民间美术作品，分析其色彩搭配，并尝试创作一幅类似风格的画作。

-学生需要在下一节课前提交作业，以便进行评价和反馈。

8.评价反馈

-在下一节课开始时，我会对学生的作业进行评价，给出建议和指导。

-学生将根据评价反馈，改进自己的作品，并再次展示给全班同学。

9.课程拓展

-我会引导学生关注民间美术在生活中的应用，如民间节日、庆典等场合的装饰。

-学生将探索如何将民间美术的色彩搭配原理运用到日常生活中，提升审美素养。

10.结束语

-最后，我会总结本节课的学习成果，强调民间美术的独特魅力和重要性。

-学生将带着对民间美术的深刻理解和热爱，结束本节课的学习。

教学资源拓展

1.拓展资源

-书籍：《中国民间美术》、《色彩搭配原理与实践》；

-影视作品：《中国民间美术赏析》、《色彩的世界》；

-美术作品：收集不同地区、不同民族的民间美术作品，如陕西剪纸、云南蜡染、江苏刺绣等；

-网络资源：中国民间美术网、色彩搭配学习网等；

-实地考察：组织学生参观当地民间美术展览、博物馆、非物质文化遗产传承基地等。

2.拓展建议

-阅读拓展：鼓励学生在课后阅读相关书籍，深入了解民间美术的历史背景、艺术特色以及色彩搭配的理论知识；

-观看影视作品：安排学生在课堂或课后观看相关影视作品，通过视觉冲击感受民间美术的魅力，增强学习兴趣；

-分析美术作品：引导学生对收集到的美术作品进行深入分析，探讨其色彩搭配的技巧和美感，提高审美鉴赏能力；

-实践操作：鼓励学生将所学的色彩搭配知识应用于实际创作中，如设计民间美术风格的装饰品、服装等；

-参加实地考察：组织学生参观实地展览，与民间艺术家交流，了解民间美术的制作工艺和传承情况；

-利用网络资源：引导学生利用网络资源进行自主学习，如观看教学视频、参加在