人美版（2012）美术五年级上册12.唱起来 跳起来 教学设计.docx

人美版（2012）美术五年级上册12.唱起来跳起来教学设计

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教学内容

人美版（2012）美术五年级上册第12课《唱起来跳起来》，本节课主要围绕音乐与舞蹈的主题展开。内容包括：通过观察和分析不同风格的音乐和舞蹈动作，学习如何用线条和色彩表达音乐节奏和舞蹈动态；欣赏和分析名家的音乐和舞蹈作品，了解其艺术特点；创作一幅表现音乐或舞蹈的绘画作品，运用线条、色彩和构图表达音乐和舞蹈的美感。

核心素养目标

1.美术表现：培养学生运用线条、色彩和形状表达音乐节奏和舞蹈动态的能力，提升创作实践水平。

2.美术鉴赏：通过欣赏和分析名家音乐舞蹈作品，提高学生的艺术鉴赏力和对美术作品深层内涵的理解。

3.文化理解：使学生了解不同文化背景下音乐舞蹈艺术的特点，增强对多元文化的认识与尊重。

4.创新实践：激发学生创造性地将音乐与舞蹈元素融入绘画作品，培养创新思维和艺术表现力。

教学难点与重点

1.教学重点

①引导学生理解并掌握如何用线条和色彩表现音乐的节奏感和舞蹈的动态美。

②培养学生通过观察、分析、实践来创作具有音乐或舞蹈主题的绘画作品。

2.教学难点

①如何有效地将音乐的抽象感受转化为具体的视觉形象，用线条和色彩表达音乐的节奏和情感。

②在绘画创作中，如何把握舞蹈动作的连贯性和节奏感，使之在画面中呈现出和谐的美感。

教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有人美版（2012）美术五年级上册教材。

2.辅助材料：准备与音乐、舞蹈主题相关的图片、视频片段，以及名家的音乐舞蹈作品资料。

3.实验器材：无需特殊实验器材。

4.教室布置：准备画纸、画具（如彩笔、水粉、画笔等），并根据教学需要，安排适合小组讨论和创作的空间。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-开场播放一段具有明显节奏感的音乐，让学生跟随节奏轻轻摇摆，感受音乐的韵律。

-提问：“你们能感受到音乐的节奏吗？如果用画笔来表达这种节奏，你们会怎么画？”

-学生自由发言，教师总结并提出本节课的主题：“今天我们将学习如何用线条和色彩表达音乐和舞蹈的美。”

2.讲授新课（15分钟）

-展示教材中的名家音乐舞蹈作品，引导学生观察作品中的线条、色彩和构图。

-讲解如何用线条的粗细、长短、曲直来表现音乐的节奏和舞蹈的动作。

-讲解如何用色彩的温度、明暗对比来传达音乐的情感和舞蹈的氛围。

-示范如何将音乐和舞蹈元素融入绘画作品，边示范边解释创作思路。

3.巩固练习（10分钟）

-学生分组，每组选择一段音乐或舞蹈视频，尝试用画笔表达其节奏和动态。

-教师巡回指导，针对学生的创作给予建议和指导。

-学生展示作品，其他组的同学进行评价，教师总结反馈。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师提出问题：“你们在创作过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？”

-学生分享创作过程中的心得体会，教师引导其他学生进行讨论。

-教师针对学生的作品提出问题：“这幅作品哪些地方体现了音乐的节奏？哪些地方表达了舞蹈的动态？”

-学生思考和回答，教师总结并强调本节课的重点。

5.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调用线条和色彩表达音乐和舞蹈的重要性。

-鼓励学生课后继续探索和实践，尝试创作更多有关音乐和舞蹈的艺术作品。

本节课的教学过程设计注重师生互动，通过导入、讲授、练习、互动和总结五个环节，确保学生能够理解并掌握如何用线条和色彩表达音乐和舞蹈的美。在教学过程中，教师注重引导和启发学生，鼓励学生主动参与和创作，从而提高学生的美术表现力、艺术鉴赏力和文化理解能力。

学生学习效果

学生学习效果显著，主要体现在以下几个方面：

1.理解并掌握了如何用线条和色彩表达音乐的节奏感和舞蹈的动态美。通过本节课的学习，学生能够运用所学的线条、色彩和构图知识，创作出具有音乐或舞蹈主题的绘画作品，作品中能够体现出音乐的韵律和舞蹈的动感。

2.提升了艺术鉴赏力。学生在欣赏和分析名家音乐舞蹈作品的过程中，学会了如何从线条、色彩、构图等方面去欣赏和评价美术作品，对艺术作品的理解更加深入。

3.增强了文化理解能力。通过学习不同文化背景下的音乐舞蹈艺术，学生能够更好地认识和理解多元文化，尊重并欣赏不同文化中的艺术表现形式。

4.培养了创新思维和艺术表现力。学生在创作过程中，不断尝试和探索，将音乐和舞蹈元素融入绘画作品，创作出具有个性和创意的艺术作品。

5.增强了团队协作能力。在巩固练习环节，学生分组合作，共同探讨和创作，学会了倾听他人意见，发挥团队合作的优势。

6.提升了自我表达和沟通能力。在课堂提问和讨论环节，学生敢于表达自己的观点，学会了如何与他人沟通和交流。

7.养成了良好的学习习惯。学生在本节课的学