浅谈现代陶艺发展的现状.docVIP

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状

在当代艺术中,现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视.这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。

中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末,从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力,陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领域而不能得到实质性的起步.在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响,其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。

中国现代陶艺发展到今天,表现出三种成熟的样式:一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达,这一类称为传统陶艺.二是通过创新来追求新意,从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格,探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现,赋予现代人一种富有时代气息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。

但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位,以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。

一、在概念认识上的误区

所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺.现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和成型等生产工艺，设计和创作了一大批陶艺作品.正是由于毕加索等现代艺术大师的参与为陶瓷向现代艺术形式的演进翻开了崭新的一页，陶艺的创作开始了新的纪元。

我国现代陶艺兴起于20世纪70年代末。由于中国的陶瓷文化历史悠久、底蕴深厚，因此，陶艺观念变革的步伐缓慢和艰难，同时，在认识上仍存在着偏颇和误区。从本质上来说，现代陶艺并不是一个时间上的界定，而是指作品中所体现出的一种观念和形式.而“当代陶艺只是一个时间上的界定，它包括现代陶艺和传统陶艺两个部分的内容.陶艺从作品的形式和作品所传达出的艺术理念上来分一般是分为传统陶艺和现代陶艺两大类.

传统陶艺以实用和装饰为主，作品的外在形式蕴含着传统文化的意蕴,在造型上以同心圆为主,含蓄而内敛；现代陶艺则主要以传达陶艺家的现代观念为主,作品的外在形式表现出强烈个性，自由奔放,同时，强调陶艺家对泥和釉的实验性探索。

现代陶艺跟现代艺术一样是多元而开放的。而目前我国陶艺界往往将现代陶艺和传统陶艺混为一谈，分不清两者的本质区别

二、在工艺认识上的误区

现代陶艺在艺术领域内成为热门是一件好事，但在认识上所存在的误区和偏颇，为现代陶艺的发展也带来了诸多不利的影响.表现得最为突出的是对陶瓷工艺的轻视。由于现代陶艺所具有的多元化和实验性品质,使更多人看重的是作品所表现的观念意识和前卫意识，从而忽视了对作品工艺性能的把握。很多“陶艺家”由于缺乏对陶瓷的了解，缺乏对泥性和工艺的真正把握，因此，他们的作品表现出了更多的偶然性和随意性，其中不乏是残次品，但他们动辄以陶瓷是火的艺术来搪塞工艺上的缺陷。因此，我们能经常看到有着明显工艺缺陷、粗制滥造的现代陶艺作品,如开裂断裂欠釉和变形等，色彩淡了补之以丙烯油漆,烧裂补之以胶水等等，但是这种残缺的痕迹是作品的外在形式所难以掩盖的。对这类作品,人们总是以“现代陶艺一词来说，这尽管只是一句戏谑的玩笑，但也反映出了目前现代陶艺创作中所存在的一种现象，现代陶艺似乎就是陶瓷中的垃圾.这种对工艺认识的不足或错误的认识在一定程度上影响了现代陶艺的发展。

现代陶艺作为一种新的艺术和观念的表现形式，它不应该降低对工艺的标准要求。我们强调现代陶艺的实验性和探索性，强调陶艺家的创新意识,但不能因此而顾此失彼.因此，那些现代陶艺家们应该像毕加索那样潜下心来认真学习和掌握陶瓷的生产和制作工艺，化偶然为必然，成为真正意义上