美学概论 课件 第五章 审美创造.pptx

第五章审美创造;审美创造的三种范型：;一、直觉与想象;直觉;审美直觉的四大特征：;联想—再造性想象—创造性想象;在康德美学中，审美活动是想象力与知性的自由游戏，其中，审美活动以想象力为中心，知性为想象力服务。康德在第二版《纯粹理性批判》中将想象力看作通过直观将本身不在场的对象再现出来的能力。

想象力是一种感性能力，想象的对象是不在场的：

无论意象怎样生动，怎样令人动情或怎样有力量，它所展示出的对象都是不存在的。

（萨特：《想象心理学》）

;相对于艺术品，想象是创作主体心中的“蓝图”：

;在审美活动中，审美主体不是消极地直接观照对象，而是积极地调动和改造由于审美客体的刺激再现出来的过去记忆中的表象，从而丰富和完善审美对象，或创造出新的对象，这类想象主要是再造性想象。;想象的特征：生成性与自由性;二、模仿与再现;宙克西斯（Zeuxis）和巴哈修斯（Parrhasius）画画竞赛的故事，被看作关于艺术史的最早记载。

“自15世纪初，所有的视觉艺术都率先接受了模仿说。当时它已经出现于洛伦左·吉贝尔蒂的艺术评论（1436）里，他在其中提到，他尽其所能致力于模仿自然。”（《西方六大美学观念史》）

绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。;法国批评家夏尔·巴托（CharlesBatteux）在《美的艺术简化至一个唯一原则》中，根据用途区分出三种艺术，即：满足人类基本需要的机械艺术；满足愉悦目标的最杰出的美的艺术。

美的艺术包括：音乐、诗歌、绘画、戏剧、姿态艺术（artofgesture）或舞蹈艺术；既有用也让人惬意的艺术，这一类艺术包括雄辩术和建筑学。巴托认为第一种和第三种艺术都利用自然，而美的艺术则模仿自然，只有自然是所有艺术的对象。;艾布拉姆斯（M.H.Abrams）在《镜与灯》中根据艺术作品与世界、艺术家、欣赏者之间的关系???划分出艺术批评的坐标系，从而论述了艺术模仿说、实用说、表现说和客观说。;黑格尔对模仿说的批判;从模仿到再现：布洛克的再现论;为什么说再现是对模仿的超越？;艺术再现的危机：;“再现危机”的双重指向;米歇尔·福柯如何拆解再现的？;三、形式与表现;形式范畴的历史流变;《纯粹理性批判》把“先验形式”看作人类认识和知识之“可能性”的基本规定。

《判断力批判》：“能够构成我们评判为没有概念而普遍可传达的那种愉悦，因而构成鉴赏判断的规定根据的，没有任何别的东西，而只有对象表象的不带任何目的（不管是主观目的还是客观目的）的主观合目的性，因而只有在对象借以被给予我们的那个表象的合目的性的单纯形式，如果我们意识到这种形式的话。”

;文学性;有意味的形式;“三种形式”论;中国古代形式论资源;表现;列夫·托尔斯泰：

《论所谓的艺术》

艺术的全部工作只是要成为可以理解的，是通过感情的感染这一特殊的、直接的途径使令人不理解的东西成为可以理解的，……直接以感情感染人乃是艺术活动的特点。

《什么是艺术？》

在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，这就是艺术活动。艺术是这样的一项人类的活动一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。

;情感表现论在克罗齐那里发展成为表现主义。直觉是心灵在对外在事物整体把握的基础上形成的形象，这个形象的形成过程就是表现的过程，也是艺术创造的过程。

克罗齐：《美学原理》

每一个直觉或表象同时也是表现。……若把直觉与表现分开，就永远没有办法把它们再联合起来。

受克罗齐影响，科林伍德在《艺术原理》中认为，艺术是情感的表现，真正的艺术首先是创造性的，而不仅仅是把某种形式赋予特定材料而制作的；其次是想象性的，“一件艺术作品作为被创造的事物，只要它在艺术家的头脑里占有了位置，就可以说它被完全创造出来了。”;埃德加·卡里特承认真正的艺术并不完全依赖于可传达性，但艺术作品在表现中获得了自己的真正存在，而表现又不得不通过一定的形式。

凡是我们不能凭借实际的或想象的声音、色彩、词汇、形状或某种别的方式清晰地向自己表现的事物，都是不美的，而一切不是如此具有表现性的色彩、声音或形状，也都是不美的。必须被表现的东西与能够进行表现的东西，一旦不可分离地融