苏少版八上 4空间与层次 教案.docx

苏少版八上4空间与层次教案

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设计思路

本节课以苏少版八年级上册《空间与层次》为核心内容，旨在通过引导学生观察和分析生活中的空间关系，培养学生的空间感知能力和美术创作能力。课程设计注重理论与实践相结合，以学生为主体，通过互动讨论、案例分析、动手实践等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，使其在掌握空间与层次基本概念的同时，能够将其应用于实际创作中，提升学生的审美素养和创新能力。

核心素养目标

本节课的核心素养目标包括：培养学生的视觉感知能力，使其能够观察和分析生活中的空间层次关系；发展学生的美术创造力，通过创作实践将空间与层次理论应用于作品中；提高学生的审美鉴赏能力，使其能够理解和评价不同空间表现手法的美学价值；以及增强学生的文化理解力，了解空间与层次在传统文化艺术中的表现和意义。

教学难点与重点

1.教学重点

①理解空间与层次的基本概念，包括前景、中景、背景的区分。

②掌握在绘画中表现空间层次感的方法，如透视、遮挡、大小变化等。

③能够运用空间与层次的知识进行创作实践，创作出具有立体感和平面层次感的作品。

2.教学难点

①理解和运用透视原理，正确绘制物体的远近关系。

②在作品中处理复杂的空间关系，保持画面整体和谐统一。

③在创作过程中，如何灵活运用各种表现手法，使作品既有层次感又不失细节。

教学方法与策略

1.采用讲授与讨论相结合的方式，先讲解空间与层次的理论知识，再引导学生在小组内讨论如何在作品中体现这些概念。

2.设计实践性强的教学活动，如让学生通过角色扮演的方式模拟艺术家创作过程，进行空间布局的实验，以及通过游戏来探索遮挡和透视效果。

3.利用多媒体教学资源，如展示经典艺术作品的图片和视频，帮助学生直观地理解空间与层次的表现手法。

教学过程设计

1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：展示一系列具有明显空间层次感的艺术作品，如风景画、城市建筑摄影等，让学生观察并说出他们看到了什么。

-提出问题：引导学生思考这些作品中空间与层次是如何表现的，它们给观者带来了什么样的感受。

2.讲授新课（用时15分钟）

-理论讲解：介绍空间与层次的概念，包括前景、中景、背景的定义和作用，以及透视、遮挡、大小变化等表现手法。

-案例分析：展示经典艺术作品，分析其中空间与层次的表现，让学生理解并感受这些概念在实际创作中的应用。

3.巩固练习（用时10分钟）

-小组讨论：学生分成小组，讨论如何在自己的作品中融入空间与层次的概念。

-实践操作：每个小组选择一个主题，用简单的线条和形状在纸上创作一个具有空间层次感的小构图。

4.课堂提问与师生互动（用时10分钟）

-提问：教师针对讲解内容提出问题，检查学生对空间与层次概念的理解程度。

-互动讨论：学生展示自己的作品，其他学生和教师提供反馈，讨论如何改进作品中的空间层次感。

5.创新环节（用时5分钟）

-角色扮演：学生扮演艺术家，向“观众”（其他学生）介绍自己的作品，解释如何在作品中表现空间与层次。

-游戏互动：通过“找不同”游戏，学生识别并纠正错误的空间层次表现，加深对概念的理解。

6.总结与反思（用时5分钟）

-总结：教师回顾本节课的重点内容，强调空间与层次在艺术创作中的重要性。

-反思：学生反思自己在学习过程中的收获和困惑，教师提供解答和指导。

7.作业布置（用时5分钟）

-布置作业：让学生根据本节课的学习内容，创作一幅具有空间层次感的作品，下节课进行展示和讨论。

整个教学过程注重学生的参与和互动，通过实践和讨论帮助学生理解并掌握空间与层次的概念，同时培养他们的审美素养和创新能力。

教学资源拓展

1.拓展资源

-艺术作品分析：收集不同时期、不同风格的艺术作品，如文艺复兴时期的风景画、印象派的城市景观、现代艺术的抽象空间表现等，分析这些作品中空间与层次的处理手法。

-艺术家介绍：介绍一些以空间表现为特色的艺术家及其作品，如毕加索的立体主义作品、莫奈的印象派系列等。

-文化背景资料：提供关于空间与层次在传统文化和艺术中的意义和应用的资料，如中国山水画中的空间布局、西方油画中的透视技巧等。

-技术教程：收集有关绘画技巧和软件教程，如如何在Photoshop中创建透视效果、如何在SketchUp中建模空间场景等。

2.拓展建议

-观察与记录：鼓励学生观察周围环境中的空间与层次，拍摄照片并记录下自己的观察心得，分析如何在绘画中表现这些观察到的空间关系。

-创作练习：建议学生尝试不同材料和技术来表现空间与层次，如使用水彩、油画、版画等，或结合数字艺术工具进行创作。

-参观展览：组织学生参观艺术展览，尤其是那些聚焦于空间与层次主题的展览，让学生亲身体验艺术作品中的空间表现。

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