冀美版八年级美术上册《12.音画交融》教学设计.docx

冀美版八年级美术上册《12.音画交融》教学设计

授课内容

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设计思路

《12.音画交融》课程旨在引导八年级学生探索音乐与美术的相互关系，以提升他们对艺术综合表现力的理解。教学将从课本中“音画互动”概念出发，结合实际作品分析，让学生在实践中体验音乐如何启发视觉艺术创作，反之亦然。通过聆听不同音乐，感受其情感色彩，学生将尝试创作出与之相呼应的画作，实现音画交融的效果。课程强调学生对节奏、色彩、形状的感知与应用，培养他们的创新意识和审美情趣，使学生在掌握美术知识的同时，也能体会到艺术跨界的魅力。

核心素养目标分析

本课程围绕培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的核心素养展开。《12.音画交融》通过结合音乐与美术的教学实践，旨在提升学生图像识读能力，使他们能够感知和理解音画之间的内在联系；在美术表现方面，学生将运用所学知识，创作出具有个人独特风格的作品，展现其艺术表现力；课程还着重于培养学生的审美判断能力，通过对比分析不同艺术形式的交融效果，提升他们对美的鉴赏力；创意实践方面，鼓励学生在创作中大胆尝试，打破传统界限，激发创新思维；文化理解方面，学生将探索音画交融在不同文化背景下的表现形式，增进对多元文化的尊重和理解。

重点难点及解决办法

本课程的重点在于学生能否理解音画交融的概念，并将其运用到实际创作中。难点则在于如何引导学生从听觉到视觉的转换，创造出既有个人特色又能体现音乐特点的美术作品。

解决方法及突破策略：

1.引导学生通过课本中的案例分析和课堂讨论，理解音画交融的基本原理，为创作奠定理论基础。

2.采用分组合作的形式，让学生在小组内分享对音乐的感受，通过集体智慧碰撞出创作灵感。

3.提供多样化的绘画材料和音乐选择，鼓励学生进行多感官体验，以激发创作潜能。

4.教师进行针对性指导，对学生在创作过程中遇到的具体问题提供解决策略，如色彩搭配、形状设计等。

5.安排课堂展示环节，让学生在评价他人作品时学习借鉴，增进对音画交融技巧的理解和运用。

教学方法与手段

教学方法：

1.讲授法：通过讲解课本中的音画交融理论知识，为学生提供创作的基础框架。

2.讨论法：鼓励学生围绕音乐与美术作品的关联进行小组讨论，促进思维碰撞，加深理解。

3.实践法：指导学生动手创作，将理论知识应用于实际绘画中，提高学生的实践能力。

教学手段：

1.多媒体演示：利用多媒体设备展示音画交融的经典案例，增强学生的视觉和听觉体验。

2.网络资源：引入网络上的艺术资源，丰富教学内容，拓宽学生视野。

3.艺术软件辅助：使用绘画软件辅助教学，让学生在数字平台上尝试不同的艺术表现手法，提高创作的灵活性和效率。

教学过程

1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过播放一段音乐，让学生闭上眼睛感受音乐的情感，提问：“你们能在脑海中描绘出怎样的画面？”

-回顾旧知：简短回顾上一课关于色彩、形状的表现力，以及音乐与情绪的关系。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细介绍音画交融的概念，讲解音乐与美术如何相互影响、相互表现。

-举例说明：展示课本中的经典音画交融案例，分析作品如何将音乐元素视觉化。

-互动探究：分组讨论，让学生探讨不同类型的音乐与色彩、线条、形状的关联。

3.巩固练习（约25分钟）

-学生活动：学生选择一种音乐，尝试创作与之相呼应的美术作品，教师提供绘画材料。

-教师指导：在创作过程中，教师巡回指导，针对个别学生的问题提供即时帮助，鼓励学生大胆表达自己的感受。

4.展示评价（约10分钟）

-学生展示：学生展示自己的作品，分享创作背后的灵感与思考。

-评价交流：学生之间相互评价，提出意见和建议，教师总结点评，强调创作的亮点和需要改进的地方。

5.总结反思（约5分钟）

-教师引导学生总结音画交融的要点，回顾本节课的学习过程和收获。

-鼓励学生将所学应用到日常生活中，观察周围环境中的音画交融现象，培养艺术感知力。

知识点梳理

1.音画交融的概念：理解音画交融是指音乐与美术作品之间的相互影响与表现，音乐可以通过美术作品得以视觉化，而美术作品也可以激发人们对音乐的联想和情感体验。

2.音乐与美术的关联性：探讨音乐中的节奏、旋律、和声与美术中的色彩、线条、形状之间的内在联系，如何相互呼应和强化表现效果。

3.色彩的情感表现力：学习不同色彩的情感象征，如何根据音乐的情感氛围选择合适的色彩进行创作。

4.线条与形状的表现：了解线条的动态与音乐的节奏相对应，形状的构图与音乐的结构相协调。

5.艺术家的创作手法：分析课本中艺术家的创作案例，学习他们如何将音乐元素融入美术作品，形成独特的艺术风格。

6.个人的艺术表达：鼓励学生发挥个人想象力，运用所学知识创作