第七节：丝竹相和 配套教学设计(12).docx

第七节：丝竹相和配套教学设计(12)

主备人

备课成员

教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为《音乐》教材第七节“丝竹相和”，主要介绍民族乐器合奏的形式、特点以及代表作品，让学生了解并欣赏民族音乐的魅力。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课与学生在小学阶段学习过的民族乐器知识相衔接，通过具体乐器的介绍和作品欣赏，使学生在原有的基础上，对民族音乐的认识更加深入。教材内容涉及民族乐器的分类、特点以及合奏形式，如二胡、琵琶、笛子等，以及《梁祝》、《十面埋伏》等经典作品。

核心素养目标分析

本节课核心素养目标包括：审美感知、艺术表现、文化理解。通过聆听和欣赏民族乐器合奏，培养学生对音乐的审美感知能力，提升对音乐艺术的鉴赏水平。在实践活动中，引导学生尝试演奏简单民族乐器，培养艺术表现力。同时，通过讲解民族乐器的历史背景和文化内涵，加深学生对传统文化的理解，增强民族自豪感。

重点难点及解决办法

重点：理解民族乐器的合奏形式和特点，欣赏民族音乐作品。

难点：掌握民族乐器的演奏技巧和合奏的协调性。

解决办法：

1.利用多媒体播放民族乐器合奏视频，让学生直观感受合奏的音乐效果，通过视觉和听觉的结合加深理解。

2.分步骤讲解民族乐器的演奏方法，结合实际操作演示，让学生逐步掌握基本演奏技巧。

3.通过小组合作，让学生分组练习简单的合奏曲目，培养团队协作能力和音乐的协调性。

4.在课堂上设置互动环节，鼓励学生提问和分享感受，及时解答疑问，增强学生的学习兴趣和参与度。

5.定期进行课堂小测和反馈，及时调整教学方法和进度，确保重点难点的有效解决。

学具准备

多媒体

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学方法与策略

1.采用讲授与讨论相结合的方法，教师讲解民族乐器知识，引导学生讨论乐器特点及合奏效果。

2.设计互动活动，如分组模拟民族乐器合奏，让学生在角色扮演中体验合奏的协调性。

3.运用案例研究，通过分析经典作品，使学生深入理解民族音乐的魅力。

4.使用多媒体教学，播放乐器演奏视频，增强学生的直观感受。

5.实施项目导向学习，布置课后小项目，如制作民族乐器手工作品，提高学生的实践能力。

教学过程设计

1.导入环节（5分钟）

-创设情境：播放一段民族乐器合奏的音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐的韵味和氛围。

-提出问题：请学生分享他们在聆听过程中感受到了什么，是否知道所听到的乐器名称。

2.讲授新课（15分钟）

-简介民族乐器：介绍二胡、琵琶、笛子等民族乐器的起源、发展和特点。

-合奏形式讲解：讲解民族乐器合奏的形式，如独奏、重奏、协奏等，并播放相关视频资料。

-分析代表作品：选取《梁祝》或《十面埋伏》等作品，分析其音乐结构和艺术特色。

3.巩固练习（10分钟）

-分组练习：将学生分成小组，每组选择一种民族乐器，进行简单的合奏练习。

-讨论交流：练习后，每组分享练习中的感受和遇到的问题，班级内进行讨论交流。

4.课堂提问与师生互动（10分钟）

-提问：针对新课内容提出问题，如“民族乐器合奏有哪些特点？”“你最喜欢的民族乐器是哪一种，为什么？”

-师生互动：教师引导学生进行思考，鼓励学生发表自己的见解，教师进行点评和补充。

5.创新实践（5分钟）

-创作合奏：让学生尝试即兴创作一个简单的合奏旋律，教师现场指导并协助演奏。

6.总结与反馈（5分钟）

-总结：教师总结本节课的重点内容，强调民族音乐的价值和意义。

-反馈：学生反馈本节课的学习收获，教师针对学生的反馈进行评价和指导。

知识点梳理

1.民族乐器的分类与特点

-弦乐器：二胡、琵琶、古筝、古琴等，具有独特的音色和表现力。

-吹奏乐器：笛子、唢呐、箫等，擅长表现悠扬、激昂的旋律。

-打击乐器：锣、鼓、钹等，具有强烈的节奏感和冲击力。

2.民族乐器合奏的形式

-独奏：单一乐器演奏，展现个人演奏技巧和音乐表现力。

-重奏：多种乐器共同演奏，注重和谐与协调。

-协奏：主奏乐器与伴奏乐器相互配合，强调旋律与和声的融合。

3.民族音乐代表作品

-《梁祝》：二胡协奏曲，表现梁山伯与祝英台的爱情故事。

-《十面埋伏》：打击乐器合奏，描绘战场上的紧张氛围。

4.民族乐器的演奏技巧

-二胡：弓法、指法、滑音、颤音等。

-琵琶：弹拨、挑拨、滚奏、泛音等。

-笛子：吹奏、气震、指震、泛音等。

5.民族音乐的历史背景与文化内涵

-民族音乐起源：远古时期，劳动人民在劳动生活中创作出音乐。

-发展历程：历经数千年的演变，形成了独特的民族音乐体系。

-文化内涵：民族音乐承载着民族的历史、文化、民俗等，具有丰富的内涵。

6.民族音乐的价值与意义

-艺术价值