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浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析

[摘要]奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一

生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》

作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度

讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。

[关键词]魔王曲式旋律线伴奏织体

一、歌曲背景

（一）浪漫主义代表人物舒伯特

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（franzseraphicuspeter

schubert，1797年—1828年)，奥利地作曲家，出生于维也纳郊外

的一个教师家庭。他是早期浪漫主义音乐的代表人物。他在短暂的

31年生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音

乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提

琴奏鸣曲以及许多其他作品。他创作的艺术歌曲中，歌词、曲调、

钢琴伴奏三者紧密结合，从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期，

开创了艺术歌曲的新纪元，被称为“歌曲之王”。

（二）歌曲诗词创作背景

《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者写于1781年的一

首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞

树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生

过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子

赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入

膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说

了这件事，联想起民间传说里的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼

只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活

事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔

王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术

形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又

不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想

虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的

交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空

间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺

术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于

是叙事曲就成为十九世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。

（三）歌词中的人物形象特点

舒伯特用音乐把故事讲得绘声绘色、惊心动魄。歌曲虽然具有很

强的戏剧性，但却有统一的结构和完美的形式，叙说与行动配合的

十分贴切适当。情节的变化是通过戏剧性的发展而表达出来的，因

此他的音乐和歌词的结合是非常紧密的，音乐总是紧紧地跟随着歌

词的发展而作相应的变化。舒伯特把故事叙述者、父亲、孩子、魔

王四个不同角色分别予以独到的塑造，笔调细腻，旋律奇妙。四个

角色力度层次明晰：魔王的威胁、阴险、狡诈，父亲的慈爱、无助，

孩子的胆怯、可怜，叙述者的无奈、同情。孩子的每一声呼喊仿佛

都在我们耳边，父亲的每一次强作镇定都在引起我们心里的不安，

魔王每一次的诱惑都让我们感到恐慌和憎恨。孤独的父亲既要保护

自己的孩子，又要战胜心中的恐惧。他柔声地询问和安慰着孩子，

试图解除他的恐惧，然而他也意识到了魔王的存在，当他做后一次

对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，自己也深切地感受到了魔王

的可怕，于是加紧策马。此时已经极度虚弱的儿子连续三次惊恐的

发出求援，消耗了身体最后全部的精力，音乐一步步推向紧张和危

险(音区更高、力度更大）。然而这一次次求救得不到真正的救赎，

孩子在呼救中浑身逐渐瘫痪，生命的挣扎力逐渐衰退(力度变弱）。

魔王的诱惑更加肆无忌惮，把自己渲染成了一个幸福的使者，将魔

爪隐藏了起来，音乐的旋律非常抒情，它讲述着它的能歌善舞的女

儿，华丽堂皇的宫殿。这样，叙述者、父亲、儿子、魔王四个角色

共同上演了一曲扣人心弦的艺术之旅。

二、音乐要素分析

（一）歌曲概述

《魔王》这首脍炙人口的叙事曲是舒伯特十八岁创作的，编为作

品第一号。全曲采用通体歌①的形式，一气呵成，具有极其渲染力

的宏大气势。在《魔王》148小节的贯穿发展过程里，几个不同人

物（叙述者、父亲、病儿、魔王）的不同角度所表现出来的心情和

语气，通过调性的对比转换、织体、力度、和旋律线条的变化被生

动地表达出来。魔王的诱惑(大调性、平缓)，儿子的呼救与父亲的

紧张不安（小调性、急促并不停地转调），叙述者宣叙性的音调，

以及钢琴自始自终地疾驰，以定型化织体、戛然而止及最后的和弦，

与