【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏.pdfVIP

人美版高一美术

《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》教学设计

课题感知与判断——美术鉴赏的过程与方法

知识与技能:学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验

作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对

美术作品的深刻认识。

过程与方法:以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例

分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能

教学目标够灵活运用于美术作品的分析与解读。通过情境陶冶法、启发式教学

和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。

情感态度和价值观:分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理

及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和

升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的

人。

通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见

教学重点

方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。

对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用

教学难点

并熟练掌握。

教师准备：课本、PPT

教学准备

学生准备：课本

感知与判断——美术鉴赏的过程与方法

一、美术鉴赏的四个步骤

1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观

察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。

教学过程

美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。

美术鉴赏的四个步骤：

“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开

端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、

1

构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些

都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。

“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、

色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修

养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象

和情感，领略其内在的美。

“解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品

的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭

观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，

甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附

会或过度解读的境地。

“评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一

作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不

是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评

价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自

己的理解与感悟。

总之，对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息，是开

放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程

中是主动的，不是被动的，所以鉴赏活动也是针对作品的再创造的过

程。

二、鉴赏方法还有哪些

1.面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不

同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏

的方法与理论归结起来有三大类型：

一是综合式的，中国传统书画品评大致属于这种类型;

二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分

析；

三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中

去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之

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间的关系。

鉴赏方法有三大类:

综合式(中国传统绘画)：