第十二节：欧洲民间音乐 配套教学设计(2).docx

第十二节：欧洲民间音乐配套教学设计(2)

科目

授课时间节次

--年—月—日（星期——）第—节

指导教师

授课班级、授课课时

授课题目

（包括教材及章节名称）

第十二节：欧洲民间音乐配套教学设计(2)

设计思路

本节课以欧洲民间音乐为主题，旨在通过引导学生了解欧洲各国民间音乐的特色，培养学生的音乐欣赏能力和跨文化理解能力。结合教材内容，设计以下教学环节：导入、新课讲解、音乐欣赏、小组讨论、总结与拓展。通过生动有趣的教学活动，让学生在感受音乐魅力的同时，深入了解欧洲民间音乐的历史背景和文化内涵。

核心素养目标分析

本节课核心素养目标聚焦于审美感知、艺术表现和文化理解。通过聆听和分析欧洲民间音乐，学生将提升对音乐的审美鉴赏能力，培养对旋律、节奏和音色的感知力；在实践活动中，学生将尝试模仿和创作，发展艺术表现力；同时，通过探究不同文化背景下的民间音乐，学生将增强对多元文化的理解，形成跨文化交流的意识和能力。

学习者分析

1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，包括音符、节奏和基本的音乐结构，以及一些简单的欧洲音乐史实。

2.学生对音乐普遍存在兴趣，尤其对具有异域风情的民间音乐更感兴趣。他们具备一定的自主学习能力，喜欢通过小组合作和实践活动进行学习。学生的个性化学习风格不一，有的喜欢视觉辅助学习，有的偏好听觉体验。

3.学生在学习欧洲民间音乐时可能遇到的困难和挑战包括：对特定音乐风格的不熟悉，对欧洲文化背景了解不足，以及可能在乐器演奏和音乐创作方面遇到技巧性的难题。此外，理解音乐中的情感表达和文化寓意也可能是一个挑战。

教学方法与手段

教学方法：1.采用讲授法介绍欧洲民间音乐的历史背景和风格特点；2.运用讨论法引导学生探讨不同音乐风格之间的差异；3.通过实践法让学生亲自尝试演奏和创作，增强体验感。

教学手段：1.使用多媒体播放欧洲民间音乐片段，增强直观感受；2.利用教学软件进行音乐理论互动学习，提高学习效率；3.结合实物展示，如民族乐器，以增强学生对民间音乐的理解。

教学过程设计

1.导入环节（用时5分钟）

-教师播放一段欧洲民间音乐，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐的节奏和旋律。

-提问：你们听到了什么？这首音乐给你什么感觉？你们知道这首音乐来自哪个国家吗？

-引导学生分享他们的感受和猜测，激发他们对欧洲民间音乐的好奇心。

2.讲授新课（用时20分钟）

-教师介绍欧洲民间音乐的基本概念，包括其定义、特点和历史背景。

-通过多媒体展示不同国家的民间音乐，如西班牙的弗拉门戈、法国的香颂等。

-讲解每种音乐风格的特点，如乐器使用、节奏模式和旋律特征。

-教师示范演奏或播放经典民间音乐片段，让学生跟随节奏拍手或模仿乐器演奏。

3.巩固练习（用时10分钟）

-学生分组，每组选择一种欧洲民间音乐风格，讨论并列举其特点。

-每组向全班展示他们的讨论成果，其他学生提供反馈。

-教师提供一些练习题，让学生识别不同国家的民间音乐风格。

4.师生互动环节（用时10分钟）

-教师提出开放性问题，如：你们认为民间音乐是如何反映一个国家的文化？

-学生分小组讨论，并准备简短的报告。

-各小组向全班展示他们的讨论结果，教师提供评价和指导。

5.课堂总结（用时5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调欧洲民间音乐在文化表达和艺术创作中的价值。

-提问学生对欧洲民间音乐的看法，以及他们如何在日常生活中应用所学的知识。

-鼓励学生在课后继续探索不同的音乐风格，并分享他们的发现。

知识点梳理

1.欧洲民间音乐的定义与特点

-定义：欧洲民间音乐是指在欧洲地区流传的，由普通民众创作和传承的音乐。

-特点：通常具有简单、朗朗上口的旋律，强烈的节奏感和舞蹈性，以及反映当地文化特色的歌词和乐器。

2.欧洲主要国家的民间音乐风格

-西班牙：弗拉门戈（Flamenco）、萨维达纳（Savina）等，以吉他、响板和舞蹈为特色。

-法国：香颂（Chanson）、马斯卡涅舞曲（Musette）等，以诗歌般的歌词和柔和的旋律为特点。

-英国：民谣（Folk）、凯尔特音乐（Celticmusic）等，以吉他、小提琴和手风琴为主要乐器。

-俄罗斯：巴拉斯（Balalaika）、合唱曲（Khorovod）等，以多声部合唱和民族乐器为特色。

-德国：民间舞曲（Volkslieder）、啤酒节音乐（Biermusik）等，以欢乐的旋律和节奏为特点。

3.欧洲民间音乐的乐器

-弦乐器：吉他、小提琴、大提琴、曼陀林、巴扬（Balalaika）等。

-风乐器：长笛、口哨、手风琴、风笛（Bagpipes）等。

-打击乐器：鼓、响板、铃铛等。

4.欧洲民间音乐的历史背景

-民间音乐的起源：起源于中世纪，由普通人民创作，用于日常生活和庆祝活动