歌唱与合唱 教学设计 (9).docx

歌唱与合唱教学设计(9)

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

教材分析

本节课选自音乐教材第九章内容，旨在让学生掌握歌唱与合唱的基本技巧，培养音乐欣赏能力。课程内容主要包括歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧以及合唱的基本概念和练习。通过本节课的学习，学生将能够正确掌握歌唱与合唱的基本要领，提高音乐素养，为后续音乐课程的学习奠定基础。

核心素养目标分析

本节课核心素养目标定位于培养学生的音乐审美、艺术表现和文化理解。通过歌唱与合唱实践，提升学生的音乐感知能力，培养其音乐审美素养；通过合唱合作，增强团队协作能力，提升艺术表现力；同时，通过学习不同风格的歌曲，加深对音乐文化的理解，促进学生全面发展。

学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生已经学习了基本的音乐理论知识，包括音符、节奏和一些简单的音乐符号。此外，他们可能已经接触过一些简单的歌唱练习和集体合唱活动。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对音乐普遍有较高的兴趣，喜欢通过歌曲表达情感。他们在歌唱方面具有一定的模仿能力，但在技巧上可能还不够成熟。学生的学习风格多样，有的学生喜欢通过听觉学习，有的则偏好视觉辅助。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在歌唱与合唱学习中可能会遇到呼吸控制不当、音准不准确、节奏感不强等问题。此外，合唱中的团队合作和声部协调也可能是他们的挑战，需要通过练习来逐步克服。对于一些音乐基础较弱的学生，理解和掌握音乐理论知识可能会较为困难。

教学资源

-教学音响设备

-歌曲乐谱

-音乐教材

-多媒体教学系统

-合唱练习视频

-音乐软件（如音乐制作软件、乐理学习软件）

-教学PPT

-实体乐器（如钢琴、手风琴）

-学生分组练习用品（如耳塞、节拍器）

教学流程

1.导入新课（5分钟）

详细内容：以一首耳熟能详的合唱歌曲作为导入，让学生初步感受合唱的魅力。教师简要介绍本节课的学习目标和内容，激发学生的兴趣。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

a.讲解歌唱的基本姿势和呼吸方法，通过示范和指导，让学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸技巧。

b.讲解发声技巧，包括共鸣、气息控制等，通过练习和示范，让学生感受发声的要点。

c.介绍合唱的基本概念，包括声部划分、和声效果等，通过播放经典合唱片段，让学生理解合唱的魅力。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

a.分组练习：将学生分成若干小组，每组选定一首合唱歌曲进行练习，教师巡回指导，纠正发音和合唱技巧。

b.合唱练习：全体学生一起练习合唱，教师指导学生注意声部协调、节奏统一等要点。

c.歌曲分析：分析合唱歌曲的旋律、和声、节奏等特点，让学生理解合唱音乐的构成。

4.学生小组讨论（10分钟）

三方面内容举例回答：

a.学生讨论合唱中的声部协调问题，举例说明如何通过调整音量、音色等方法实现声部和谐。

b.学生探讨合唱练习中的团队合作问题，举例分享如何克服困难，提高团队协作效率。

c.学生分析合唱歌曲中的情感表达，举例阐述如何通过合唱传达歌曲的意境。

5.总结回顾（5分钟）

内容：教师总结本节课的重点和难点，强调歌唱与合唱的技巧和团队合作的重要性。引导学生回顾所学内容，巩固知识点。

总用时：45分钟

教学资源拓展

1.拓展资源：

-相关音乐作品：介绍不同风格、不同时期的合唱作品，如宗教合唱、流行合唱、民族合唱等，让学生了解合唱音乐的历史和文化背景。

-音乐家介绍：介绍著名合唱指挥家、作曲家及其代表作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，帮助学生了解音乐家的创作背景和音乐风格。

-合唱技巧书籍：推荐一些有关歌唱技巧、合唱指挥和合唱排练的书籍，如《合唱指挥艺术》、《合唱排练技巧》等，供学生深入学习和参考。

-音乐软件应用：介绍一些音乐制作软件和乐理学习软件，如FLStudio、Sibelius等，帮助学生提高音乐创作和理论水平。

-线下音乐活动：推荐参加合唱比赛、音乐会、合唱营等活动，让学生在实际操作中提高合唱技巧和团队协作能力。

2.拓展建议：

-定期组织合唱练习：鼓励学生利用课余时间参加合唱团或组织合唱练习，提高歌唱技巧和团队协作能力。

-观看合唱演出：建议学生观看合唱音乐会、比赛等，从现场感受合唱的魅力，激发学习兴趣。

-开展音乐创作：鼓励学生尝试创作合唱作品，培养音乐创作能力和审美观念。

-参加音乐讲座和研讨会：积极参加音乐讲座、研讨会等活动，拓宽音乐视野，了解行业动态。

-利用网络资源：在符合我国网络安全政策的前提下，引导学生合理利用网络资源，如音乐论坛、在线课程等，进行自主学习。

-建立学习小组：鼓励学生建立学习小组，共同探讨合唱技巧、音乐理论等问题，互相学习、共同进步。

-制定个人学习计划：根据自身兴趣和需求，制