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舞台灯光在舞蹈中的作用

任何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要一组灯光照明的。

而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台

上，就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯

光要比普通照明多了一些用处，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元

素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。本文从什么是舞蹈艺术入手，论述了舞

台灯光的基本特性以及在舞蹈作品中的作用，它不光是参与,更重要的是根据演

出的内容和要求，在统一的艺术构思中运用多种变化手段，创造出表演环境和角

色的外部形象，渲染舞台气氛，增强艺术表现力，提高舞台作品的生命力，促进

舞台综合艺术的完美融合，作为舞台艺术的一部分，舞台灯光具有表现主题和视

觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行

情感交流的特定氛围，对舞蹈整体风格形式起到举足轻重的重要作用。

利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术，又称舞台灯光。其作用

是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配

合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。

舞台灯光在舞美设计中的发展概况最早认识灯光的“魔力”并付诸实践而

且取得杰出成就的,当数捷克舞台美术家斯沃博达,诚如他自己所说:“我的主要

设计领域就是活动与光的戏剧”。斯沃博达的设计几乎囊括了象征主义、表现主

义、立体主义、构成主义以及视幻艺术、拼贴艺术的所有舞美样式。

在中国传统戏剧舞台上,包括一百年前传入的话剧,舞美样式较为单一，而且

并不太重视灯光技术的作用。到20世纪40、50年代,舞美样式才有了一定的扩

展,但灯光的效用仍未得到充分认识。随着科技发展日新月异,舞台灯光技术随之

突飞猛进。灯光技术与舞蹈艺术更加有机地融合,并深刻地影响了舞美样式的变

化和创新,使梦幻般的舞台呈现成为可能。依托可控性和可塑性都极强的高科技

灯光技术,舞美样式甚至演剧样式,不仅创造出了似乎有无限可能的戏剧自由空

间,也正改变着观众的视觉效果和审美情趣。光影效果和色彩画面,构成舞台三维

立体空间,并使这种空间自由多变,引导观众随着戏剧的规定情境,进入戏剧特定

时空,感受剧中人物心理情绪变化,接受光的传情.

不同的灯员、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不

仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调

方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧

情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去

表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、

台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解

角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色

调的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整

部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的

灯光则属温暖、乐观的题材。

灯光可以有选择性的可见度与集中舞台注意力，并呈现已设定的时空状况，

营造舞蹈环境、气氛和情景,塑造空间和形式，起着深化主题、交待时间、地点

等作用。作为舞台艺术形式的一种，舞台灯光对于舞台表演的重要性是不言而喻

的。舞台灯光贵在突出舞美的四大要素，即视觉、写实、表现和审美。通过上述，

我们发现不论是表现剧情主题还是演出特定环境的改变，灯光在观众的视觉欣赏

过程中起到塑造人物、表现空间、转换节奏、明暗变化等多方面作用。但是，舞

台演出艺术作为演员、观众、时间、空间、视觉、听觉融为一体的流逝的现场造

型艺术形式来说，需要维系观演关系仅仅靠灯光的照明或者丰富的剧情是远远不

够的。作品根据演出内容的需要，以情节，动作，台词，音乐，效果为契机确定

灯光渐暗，渐明，切光，压光，突明，突暗，等变化。如心里联想所需要的明暗

变化，同时，恰当的运用变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，充分考虑到观

众欣赏心里的需要，合理的使灯光与舞台情景画面连接起来，构成具有表现主题

和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众

进行情感交流的特定氛围。

舞台灯光是创造舞台艺术形象的眼睛，或者可以称它为无声的音乐，是舞台，

的生命和灵魂。舞台美术革新者、瑞士舞台美术家阿尔道夫．阿庇亚，在谈歌剧

舞台美术时曾说：“光和影在戏剧演出的过程中获得与音乐主题那样相同的重要

性。可以这样说如果撇开灯光，就不足以