人音版 初音七上 2.2.2雷鸣电闪波尔卡 教案.docx

人音版初音七上2.2.2雷鸣电闪波尔卡教案

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教材分析

“人音版初音七上2.2.2雷鸣电闪波尔卡教案”

本节课选自人音版初中音乐教材七年级上册第二章第二节第二课时，主要内容是学习约翰·施特劳斯的作品《雷鸣电闪波尔卡》。教材通过介绍该作品的背景、音乐特点及演奏形式，旨在培养学生对交响乐的理解和欣赏能力。本节课将结合教材内容，通过聆听、分析、实践等环节，让学生深入感受音乐的魅力，提高音乐鉴赏水平。

核心素养目标

1.音乐审美：培养学生对音乐作品的感知、理解与鉴赏能力，通过《雷鸣电闪波尔卡》的节奏与旋律，提升对交响乐作品的艺术审美体验。

2.文化理解：使学生了解约翰·施特劳斯及其作品的历史背景，增强对音乐文化多样性的认识，培养跨文化沟通与理解的能力。

3.创意实践：激发学生的音乐创造力，鼓励在理解作品的基础上进行即兴创作或表演，发展学生的音乐表现力。

教学难点与重点

1.教学重点

-理解《雷鸣电闪波尔卡》的节奏特点：本节课的核心是让学生掌握波尔卡舞曲的节奏特征，包括其特有的二拍子节奏和强弱规律，以及如何通过节奏表现出音乐中的生动形象。

-感知作品中的音乐形象：通过分析乐曲中的不同乐器如何表现“雷鸣”和“电闪”的效果，让学生理解作曲家如何通过音乐塑造自然景象的生动形象。

2.教学难点

-掌握波尔卡舞曲的节奏：学生可能会在理解波尔卡舞曲的节奏上遇到困难，尤其是如何区分和掌握强弱拍的变化。例如，教师可以通过拍手、敲击乐器等方式，让学生直观感受并练习波尔卡舞曲的节奏。

-分析乐器的运用：识别不同乐器在作品中的作用和表现，是本节课的另一个难点。比如，学生可能难以理解低音提琴在模拟雷鸣声中的作用，教师可以通过播放单独乐器的片段，让学生对比分析，逐步理解作曲家的创作意图。

教学资源

-软硬件资源：音乐教室、音响设备、乐器（尤其是打击乐器）

-课程平台：学校教学管理系统

-信息化资源：音乐教学软件、音频文件（含《雷鸣电闪波尔卡》）

-教学手段：多媒体教学、互动讨论、分组合作、实践活动

教学流程

1.导入新课（5分钟）

-教师播放《雷鸣电闪波尔卡》的音频片段，让学生初步感受音乐的节奏和氛围。

-提问学生：“你们在音乐中听到了什么声音？这些声音让你们联想到了什么？”

-引导学生关注音乐中的节奏特点和生动形象，为学习新课内容做铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解波尔卡舞曲的起源和发展，介绍约翰·施特劳斯及其作品《雷鸣电闪波尔卡》的背景。

-分析乐曲的结构，指出主题和副主题，解释乐曲中的节奏特点，如二拍子的强弱规律。

-通过示例演奏，演示如何使用乐器模拟雷声和电闪，让学生理解作曲家的创作手法。

3.实践活动（15分钟）

-分组练习：将学生分为若干小组，每组选择一种乐器或身体部位（如拍手），尝试模仿《雷鸣电闪波尔卡》中的节奏。

-角色扮演：学生扮演不同乐器，模拟乐曲中的声音，如小提琴代表电闪，低音提琴代表雷鸣。

-节奏创作：学生自由创作一段节奏，尝试将其融入《雷鸣电闪波尔卡》的旋律中。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论方面一：分析《雷鸣电闪波尔卡》中不同乐器的表现手法及其在塑造音乐形象中的作用。

-举例回答：小提琴的高音部分如何表现电闪的迅速和明亮，低音提琴的低沉声音如何表现雷鸣的沉重和震撼。

-讨论方面二：探讨如何通过音乐传达情感和故事，以《雷鸣电闪波尔卡》为例。

-举例回答：乐曲中的快节奏和强烈对比如何传达出紧张和生动的情感。

-讨论方面三：讨论在学习过程中遇到的难点，如节奏的掌握和乐器的运用。

-举例回答：学生可能会发现波尔卡舞曲的节奏与平时所学的节奏不同，讨论如何克服这一难点。

5.总结回顾（5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调波尔卡舞曲的节奏特点和作曲家的创作手法。

-回顾学生在实践活动中的表现，肯定他们的努力和成果。

-激励学生继续探索音乐的魅力，鼓励他们在课后自行尝试创作或演奏。

拓展与延伸

1.拓展阅读材料

-《约翰·施特劳斯家族：圆舞曲之王》

-《波尔卡舞曲的历史与发展》

-《交响乐中的自然声音模拟：从贝多芬到施特劳斯》

-《古典音乐中的节奏分析：以波尔卡为例》

-《音乐欣赏指南：如何聆听交响乐》

2.课后自主学习和探究

-让学生自主查找并聆听约翰·施特劳斯的其他作品，如《蓝色多瑙河》、《春之声》等，分析这些作品的音乐特点和风格。

-鼓励学生探索不同类型的舞曲，如华尔兹、探戈等，了解它们的历史背景和音乐特点。

-要求学生尝试创作一段简单的波尔卡舞曲，可以使用乐器或音乐软件，并分享给同学和老师。

-让学生阅读关于音乐欣赏的书籍或文章，了解如何更加深入地欣赏和理解古典