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会计学1南吕一枝花不伏老

元 代 概 述一、社会概况（一）经济农业恢复、手工业发展、商业兴盛、城市经济繁荣——物质条件（二）政治民族压迫和民族歧视:蒙古人，色目人、汉人和南人四个等级——压抑歧视（三）思想文化崇尚儒学、提倡各种宗教、轻视科举、知识分子地位的卑贱低下——笼络利用第1页/共38页

关于元曲第2页/共38页元曲:包括剧曲（北杂剧）和散曲。剧曲:戏剧的曲辞，是戏剧这一在舞台上表演的综合艺术的密不可分的一部分。剧曲结合科白用于表演，也就是元杂剧。散曲只供清唱，更近于诗歌。（关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧，睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》是元散曲。）

散曲的起源宋金对立时期,北方契丹、女真和蒙古等少数民族的乐曲与汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合,产生了散曲这种新的诗歌形式。第3页/共38页

散曲的体制第4页/共38页散曲按其规模，又分套数和小令，以及介于两者间的带过曲。1.小令:“叶儿”，小令体制短小，通常只是一支独立的曲子，是散曲体制的基本单位。单片只曲、调短字少重头小令，又称联章体，由同题同调的数支小令组成，合咏一事或分咏数事。(马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》就是小令。)

套数:又称“套曲”“散套”体质特征:由同一宫调的若干首曲牌连缀而成；各曲同押一韵部；结尾部分有[尾声](《般涉调·哨遍·高祖还乡》、《南吕·一枝花·不老》也是套数。)带过曲:由同一宫调的不同曲牌连缀而成，曲牌最多不超过三首。第5页/共38页

宫调“宫调”是我国古代音乐术语，近人吴梅曾解释说:“宫调者，所以限定乐器管色之高低也”。中国古人把绝对音高划分为十二个区域，分别叫做黄钟、大吕、太蔟、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，也就是“十二律”。相对音高是五个，分别叫宫、商、角、徵、羽，也就是多、来、米、索、拉，这就是古人所说的“五声”或“五音”。（中国也有半音“发”和“西”，分别叫做变徵、变宫，只不过使用得比较少。）这五个音在一首曲子中会有一个主音，也就是用得最频繁且用于曲尾（相当于押韵）的那个音。以五音配十二律可构成各种调式，其中以宫为主的调式称“宫”；以其他各声为主的调式则称为“调”；统称“宫调”。第6页/共38页

值得注意的是古人认为每个宫调都有各自的风格,如“仙吕宫清新绵邈、南吕宫感叹伤悲、中吕宫高下闪赚、黄钟宫富贵缠绵、正宫惆怅雄壮、道宫飘逸清幽……”（周德清《中原音韵》）这使后人在曲谱失传的情况下,仍能想象当年曲子的风格。第7页/共38页

曲牌曲牌隶属於宫调,每个宫调由若干曲牌组成,而且通常有一定的顺序。比如南吕宫就由[一枝花]—[梁州第七]—[隔尾]……等曲牌依次组成。曲牌有一定的调子和唱法,字数、句法、平仄、用韵也都有基本定式,所以在曲调失传的情况下,后人仍可根据其字数、句法、平仄、用韵的规定填写新曲词,是为“倚声填词”。第8页/共38页

南吕宫的几个曲牌[一枝花]套数首牌。除第五句外,均作对句。在《不伏老》中,“攀出墙朵朵花”与“折临路枝枝柳”对,“花攀红蕊嫩”与“柳折翠条柔”对,“凭着我折柳攀花手”与“直煞得花残柳败休”对,“半生来折柳攀花”与“一世里眠花卧柳”对,只有“浪子风流”一句是单句。这也可以看出元曲重对偶的特点,有所谓“逢双必对”的说法。第9页/共38页

[梁州第七] 次牌。亦简称“梁州”。首二句对，第三句单句，四字句四句作两对，七字二句对，七字三句鼎足对。二字句两句可并成四字一句:减一韵。第十一及十七句，剧套皆叶韵，散套可不叶。首二句对，也就是“普天下郎君领袖”与“盖世界浪子班头”对，“我是个”三字为衬字，一般曲谱只标正字，不标衬字，所以不影响首二句对。“三句鼎足对”类似今天的排比句，即“伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯”三句。其余不必深究，只要知道元曲有这样详尽的讲究即可。第10页/共38页

[隔尾] 曲牌名。其字数定格是七、七、七、二、二、七（六句）。是南吕宫“尾声”的一种体式,但亦可用于套曲中间,一般接在“梁州第七”曲牌之后,此尾后尚联他曲,故称“隔尾”,其作用是既将套曲的前后两部分隔开,又起着转折上的枢纽作用。第11页/共38页

[尾声] 戏曲、散曲术语。套曲中最末一曲的泛称。亦有称“尾”、“收尾”、“余文”、“结音”的。南吕宫的尾声头两句本是两个七字句,也就是“我是一粒铜豌豆,钻入千层锦套头”,经加入许多衬字,成为这首套曲最为眩目的亮点。第12页/共38页

杂剧杂剧是元代最流行的一种戏曲形式。元杂剧也叫元曲,它产生在北方,唱的是