在氛围中体验笔墨韵味，感悟和领略中国画的内在精神.docx

在氛围中体验笔墨韵味，感悟和领略中国画的内在精神

中国画是中国艺术中的精粹，所以各个时期各种版本的美术教材都设置了大量的中国画学习内容。笔者通过多年对中国画的教学探索和尝试，根据初中生身心发展和学习现状的特点，采用“体验、实践、领悟、深化”教学模式，帮助学生在轻松、愉快的氛围中体验中国画的笔墨韵味，感悟和领略中国画的内在精神，取得了一定的成效。

一、在游戏体验中唤醒学生的学习兴趣

众所周知，要画好中国画，首先要学会执笔运腕和理解墨分五色。因此，通常教师会通过课件、示范等进行详细讲解，但是学生的学习效果往往不尽如人意。因为初中学生非常活泼，还没有自觉培养长时间的有意注意力，他们更喜欢动手实践。因此，笔者在课堂开始并没有空讲理论，而是邀请学生玩起了笔墨游戏，如“涂鸦名字”，要求学生用笔墨涂画出自己和十位同学的名字，不求字体规范。这一游戏的目的就是帮助从没学过书法和中国画的学生学习、掌握执笔的方法。

在这一过程中，教师的首要任务就是适当地提醒学生执笔的姿势。接着是“符号排序”，要求学生选择不同的、多样的绘画语言，如点、线、面，进行自由组合，不求写实，只求画面的形式美感，目的是训练学生运笔的灵活性，并感悟笔墨变化所带来的秩序美。最后再给学生讲述中国画中水的重要性，并通过示范，让学生直观地感受水与墨、水与毛笔之间配合的变幻莫测，要求同桌合作完成一个无具体形象的抽象绘画，要求体现墨趣、水趣、笔趣，并配以相得益彰的诗句。

教育家陈鹤琴先生曾说：“小学生生来是好玩的，是以游戏为生命的。”其实，初中学生何尝不是呢？当中国画传统笔墨练习巧妙地被融入一个个小游戏，水墨设色、技法、用笔等学生原本不感兴趣的内容也被学生演绎得极为生动、有趣，这就是游戏的力量。

二、在传移摹写中启迪学生掌握技法

对于初中生来说，中国画不是他们经常接触的绘画种类，因此其想要保持长久兴趣并真正学好中国画，就必须对中国画创作有感性和理性的认识。为此，笔者先选择中国美术学院国画系教授示范创作中国画的视频，以直观、生动的形象启迪学生，并借助视频可以暂停播放的功能，让学生议一议、试一试，逐步掌握、领会作画步骤及用笔、用墨的技巧，帮助学生在头脑中构建创作的总体印象。接着教师亲自在展示台上演示，引导学生深度模仿，学习用笔的轻重缓急、顺逆转侧，用墨的干、湿、浓、淡、清构成的水墨淋漓的情趣世界，领会笔墨中笔不离墨、墨不离笔、笔由墨现、墨随笔生的依存关系。传统的中国画学习讲究“传移摹写”，是因为画者从中能领悟中国画技法，更能体会到中国画独特的笔墨之美，因此，即使在当下，“传移摹写”依然重要。

当学生有了以上中国画绘画基础之后，教师就可以鼓励学生大胆尝试，随意涂鸦。不经意的涂鸦有时候能产生意想不到的艺术效果，它不但能发展人的个性，还对培养学生的创新思维有着很大的帮助。水墨浓淡、勾皴点染，在学生的大胆涂鸦中大放异彩：笔下的房屋、树木、山石虽不完美，但也不乏稚拙、可爱的笔墨韵味；花鸟画作品中的笔墨虽不尽如人意，但也偶见富有情趣的墨色变化。

三、在经典引领中领悟名作内涵

鉴赏只有建立在一定审美基础上才能事半功倍。当学生有了一定的中画笔墨感受之后，鉴赏势在必行，这将给学生以精神享受，提升其审美能力，进而使学生感悟中国画的精神内涵，在认识美和接受美的同时更好地表现美。因此，在接着的课程安排中，笔者收集了大量代表性作品图片供学生赏析、品味。如展示南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》，引导学生感受作品中以通体泼洒般淋漓的水墨抒写，画家用饱含激情的寥寥几笔充分表现人物的精神面貌；展示明末画家徐渭的《墨葡萄》，老藤错落低垂，葡萄倒挂枝头，茂叶倾斜而下，笔墨酣畅淋漓，构图布局奇异，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，让学生从中领悟大写意的豪放泼辣。再如朱耷的《荷花小鸟图》、郑板桥的《竹石图》、齐白石的《虾》、潘天寿的《映日》等，都让学生感受到了中国画的独特审美意蕴，让学生在惊叹画家高超的绘画技法之外，还对中国传统文化的内涵和哲学思想的体现都有一定的认识和领悟。

四、在创作评价中品味国粹意蕴

事实上，学生在作画、赏画、品画的过程中已经发现了中国画讲究诗、书、画、印共存互托的表现方式。据此，教学过程中，笔者请学生分析中国画中诗、书、画、印各自的作用和表现形式。随后，要求学生采用小组合作的形式创作出一幅完整的写意画作品，可以借鉴某位画家创作的内容加以再创作，或者选择喜欢的诗歌，也可以自由选题，等等，不求技法的熟练，但求有中国画的精神，最后评出最佳组合奖。课堂顿时沸腾了，学生自由组合，分工合作。在一段段中国古典名曲中，笔者不时地给个别小组提出如何构图、如何确定主题内容等建议和方法。教室里琴声悠扬、墨色飘香，学生个个沉浸在对中国传统文化的表现之中。