交响乐的变革与创新.pdf

交响乐的变革与创新

交响音乐起源于古希腊,是当时和音“”与和谐“”两个词的总称。到

了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

欧洲文艺复兴时期的交响乐指的是一切多声部的音乐,包括了声乐和

器乐。到了巴洛克音乐初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中

的序曲及间奏曲,这时声乐已经排除在了交响乐的概念之外,“交响乐”

从此成为了纯粹的器乐曲。18世纪初,序曲和间奏曲开始脱离歌剧在

音乐会上单独演奏,这对交响乐的发展起到了重要的作用。意大利作

曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了快板“—慢板—快板(舞曲

风格)”的三段体式,这为后来古典交响乐的产生建立了最基本的格式。

到了18世纪中叶,德国曼海姆乐派的作曲家们,以一系列积极而富有

创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年,奥地

利作曲家蒙恩在慢板乐章和快板乐章之间,加进了小步舞曲(法国一种

三拍子的舞曲)乐章(第三乐章)。这种四个乐章的套曲形式,渐渐演变成

了古典交响曲的固定形式。18世纪的三位音乐大师把古典交响乐发

展到了最成熟的阶段,他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维

也纳乐派和古典主义发展到了巅峰状态,也使得交响乐进入了黄金时

期。其中,贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了新的境界,现

代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。三位大师和19世纪浪

漫主义时期的作曲家们对交响乐的内容、形式、乐队编制和标题等都

进行了不同程度的变革与创新,使得交响乐的形式变得更为自由,色彩

更加丰富,表现手法也更加多种多样。本文主要从三个方面论述交响

乐的部分革新。

一、乐章的变化

在传统交响曲中,一般都是中规中矩的四个乐章。但是,在这些具

有创新精神的作曲家们的笔下,乐章发生了巨大的变化,出现了少则1

个乐章,多至11个乐章的交响曲。

1824年,芬兰作曲家西贝柳斯创作了单乐章的《第七交响曲》,作

者将其命名为《交响幻想曲》。这部作品虽然只有一个乐章,但绝对不

是单乐章的交响诗。一个乐章的交响曲还有德国作曲家舒曼的《第四

交响曲》,前苏联作曲家米亚斯科夫斯基《第二十一交响曲》,美国作

曲家哈里斯的《第三交响曲》,等等。

法国作曲家圣桑的《第三交响曲》和奥地利作曲家舒伯特的《第

八交响曲》都只有两个乐章,其中后者又被称为《未完成交响曲》,整

部作品浑然一体,毫无缺头少尾的感觉,因此被喻为交响音乐作品中的

断臂维纳斯“”。

很多作曲家都创作过三个乐章的交响曲,例如奥地利作曲家莫扎

特的《第三十八交响曲》,布鲁克纳的《第九交响曲》;法国作曲家弗朗

克的《d小调交响曲》,丹第的《法国山歌交响曲》;俄国作曲家格拉祖

诺夫的《第四交响曲》,拉赫马尼诺夫的《第三交响曲》,等等。在苏联

作曲家米亚斯科夫斯基的《第二十七交响曲》也只有三个乐章,在他的

27部交响曲中,半数以上都是三个乐章。看来,这些作曲家们可能为的

是使音乐的构思和形象得以更加集中体现,因此对于交响曲的中间乐

章,宁可只用一个而不用两个,他们深化单一的中间乐章的作用,以消除

两个中间乐章常会带来的那种停顿“”和“间奏”的感觉。

古典“交响乐之父”海顿一生创作的104首交响曲大多是四个乐章,

但其在中期完成的《第四十五交响曲告别“”》却有五个乐章。这部作

品的前四个乐章已经是一部完整的套曲了,第五个乐章是为特定的目

的补充进去的,因此这个乐章的结束显得十分不同寻常。此外,贝多芬

的《第六交响曲“田园”》、柏辽兹的《幻想交响曲》、斯克里亚宾的《第

二交响曲》、肖斯塔科维奇《第八交响曲》也都是五个乐章。

六个乐章的交响曲最为著名的就是奥地利作曲家马勒于1908年

完成的绝笔之作《大地之歌》。当时马勒的心情十分糟糕,丢了工作,小

女儿夭折,自己又得了心脏病。这时,他想起了德国版中国唐诗《中国

竹笛》,诗中的思想正符合他当时的心情,于是他选了其中的七首唐诗

作为音乐中的歌词,创作出了这部大型的作品。除此之外,俄国作曲家

斯克里亚宾年轻时创作的第一首交响作品《第一交响曲》也是六个乐

章。

1939年,美国作曲家哈里斯创作了一首长达七个乐章的作品《第

四交响曲》,由于这部作品运用了若干首本国民歌为素材