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声乐学习中“模仿”运用的利弊比较

蕲春县大同心小学

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蜘蛛学会了织布和缝补；模仿燕子学会了造房子模仿天鹅和黄莺学会了唱

模仿的内涵

在辞海里，”模仿”一词是这样解释的：“依照一定的榜样．做出类似动

作和行为的过程，人在掌握语言和各种技能的过程中，以及习作的最初阶

段都要借助于模仿。”早在人类的远古时期，就有《吕氏春秋》中的“听凤凰

之鸣以别十二律，效山林溪谷之音以歌．以麇革置缶而鼓之”的记述；而在希

腊德谟克利特就认为于人对自然的模仿。千百年来，人类经过实践将

模仿这种简易而朴素的“”作为一种行之有效的教学方法纳入音乐教

育活动．由参与其中而提升为一种有目的，有，自觉性的教学行为，

收到了积极的效果。

虽然模仿在声乐教学方面有着不可忽视的教育价值，但在学习过程中模仿

只是最初的学习方式，要想真正地学好声乐．还需要更加系统的学习，而且模

仿不当．也会带来消极的影响。下面，就模仿在声乐学习中的利与弊谈谈个人

的看法。

声乐学习中模仿的主要形式有以下几种：

有人说，学习唱歌最快的途径是模仿，虽然有些夸张，但也不无道理。无

论从生理学或者是心理学角度看，模仿都是一种本能。自然，学习声乐也离不

了模仿，并且声乐模仿确实是随处可见的。

一、音准和节奏的模仿

品的根本。我们要想把一首歌唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也

是最基础的内容。没有这个前提，其他的什么都是奢谈。导致音准不好或者节

奏不对的又有很多，一般有以下几种:

1.增强音乐感觉，把握音准和节奏

音乐是一门听觉，是就会有天赋和悟性。由于对音乐敏感程

度和感受能力不一样，所以会客观形成对音高感觉和节奏韵律认知把握的差

异。由于辨别音高能力和节奏能力的不足，会导致自己演唱时无法分辨和感受

出自己的音高节奏。

2.提高歌唱技术，把握音准和节奏

辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高

确和节奏不稳的毛病。

二、呼吸和气息感觉的模仿

声音产生的是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不

同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力就是

呼吸，好的气息运用可以使声带特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听

而完整的歌曲。所以在声乐的学习中，呼吸的练习和掌握是至关重要的，唱的

呼吸要用“胸腹联合式”的呼吸方法。唱歌时的呼吸就是要模仿睡觉时的呼吸

状态，因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术。

呼吸的几种模仿方式:

1.叹气式模仿

叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸

气肌肉群的放松，以便更好的吸人气息。具体做法是先叹后吸，你心里想着叹

气，而不是吸气。当气息随着”叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完

了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作—吸气，这个循环是自动完成的。

2.闻花式模仿

闻花香的吸气方法容易吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，

也较容易体会和掌握。闻花时，因花香时能使人的心情特别愉悦，辨别花香时

又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。上身完全放松，随即胸

部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适

度，所以用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

3.惊讶式模仿