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沉浸式戏剧的发展与艺术特征

摘要：沉浸式戏剧是在传统环境戏剧的基础上，融合后

现代主义艺术的特征而发展起来的新的戏剧艺术形式，在近

几年进入中国市场后，一度成为热门话题，而沉浸式“”随之

也成为戏剧消费的标签之一。对沉浸式戏剧的发展与艺术特

征进行分析，探讨沉浸式戏剧与传统艺术传承之间的关系，

并从观众、应用领域创新和内容融合等角度提出相应的对策，

使沉浸式戏剧更适合大众的文化认知和国内艺术发展规律。

关键词：环境戏剧;沉浸式戏剧;本土文化

一、沉浸式戏剧概述

作为一种新型戏剧形式，沉浸式戏剧（ImmersiveTheatre）

最早诞生于英國。不同于以往传统戏剧中明显的表演区和观

看区的划分，沉浸式戏剧往往通过AR、VR等科技手段，使

观众置身于丰富的场景中，为其带来多重感官体验（图1）。

这时观众自己也成为场景中的元素之一，不再是纯粹接收信

息的观察者，而是能够与舞台产生一种互动，更好地参与戏

剧，产生一种沉浸式体验及跨界感应。

科学技术的飞速发展丰富了观众的视觉体验，给传统剧种

带来了很大冲击，使得传统戏剧的生存受到巨大挑战。喜剧

艺术家们开始探求新的生存之道，努力探索出能够重新进入

观众视野的喜剧表演模式，开始着重审视演员和观众之间的

关系。后现代戏剧家耶日·格洛托夫斯基（JerzyGrotowski）

认为，戏剧的存在离不开观众与演员的互动。他在《迈向质

朴戏剧》中提出：没有演员和观众之间情感的、直接的、即“

时的交流，戏剧就不能存在。”也就是说，质朴戏剧强调模糊

观众与演员之间的界限，让观众参与到戏剧场景中来。从这

里可以看出，质朴戏剧已经尝试脱离传统戏剧中的模式，初

步显现出沉浸式戏剧的特点。直到1968年，美国戏剧理论

家理查·谢克纳（RichardSchechner）在《TDR戏剧评论》

一文中通过多种理论助推传统戏剧形式的改进，戏剧中演员

与观众界限分明的传统表现形式才开始发生变革。在这种背

景下，新的戏剧表演形式——环境戏剧出现。这种戏剧表演

形式摆脱了镜框式舞台的束缚，进一步消除了观众席与舞台

间的障碍，使观众与演员和舞台之间的距离更近了一步。

沉浸式戏剧使得观众的观看视角发生了变化，为其提供了

更多更自由的观看方式。为了适应场景的变化，沉浸式戏剧

的故事剧情也在一定程度上进行了调整。因为沉浸式戏剧从

本质上来讲融入了多元文化，其与观众的互动性更强，更具

有设计感。观众观看戏剧时会在新的场景中与演员互动，产

生不同于以往的体验，更容易进入故事情境，理解戏剧的魅

力。

二、沉浸式戏剧的发展与艺术特征

从某种意义上来说，沉浸式戏剧本质上源于美国先锋戏剧

大师理查·谢克纳（RichardSchechner）的环境戏剧。随着

现代科学技术的不断发展，影视的表现手法不断丰富，戏剧

家们开始探索可以拉近观众与演员之间距离、更加显著地提

高观众参与度、减少戏剧表演场景限制性的特殊场景戏剧形

式。具体来说，这种戏剧形式就是环境戏剧，其主要可以通

过以下几种方式实现：其一，用特殊的方式在传统剧院进行

演出;其二，在特殊的、非一般戏剧表演场所的环境中演出;

其三，将一般场地按照戏剧内容中的场景布置和装饰来模仿

剧情中的环境。以上述三种方式为出发点，目前国内已经出

现了一些比较优秀的作品。例如，张艺谋导演的山水实景剧

场《印象·刘三姐》就以实际的漓江山水美景为舞台背景。在

以书童山为首的十二山峰前，一场具有桂林山水和人文特色

的戏剧在经过改造的场景中展开。观众在这样的实地场景中

观看演出很容易沉浸其中，可以更加深刻地感受到桂林当地

的风土人情和风俗文化。在以上三种方式中，戏剧研究者们

将其优势结合起来，并配以先进的数字技术，逐渐让观众从

被动观看戏剧情节到主动沉浸于剧情，引导观众自发探索、

推进剧情，从而推动了沉浸式戏剧的诞生。

但是，沉浸式戏剧在发展过程中也表现出一些问题。首先，

部分沉浸式戏剧作品存在过于注重环境营造，而轻视戏剧内

容创作的现象。沉浸式戏剧虽然强调观众的参与性和互动性，

但是对于剧情内容的关注度却逐渐降低，出现了弱文本化“