影视史之法国新浪潮、现代主义电影.pptVIP

从1958年到1962年的5年间，法国大约有200多新人拍出了他们的处女作。这些影片像一股不可抗拒的汹涌潮流，铺天盖地势不可挡。它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹首先，在哲学上，从尼采的上帝死了“到萨特的存在主义是现代主义的哲学基础。存在主义认为人与动物的区别就在于人的”自觉存在“。人的存在价值不仅要有自我意识，而且还要有自由意志，这样才能构成自觉存在。人应当选择自己的生活道路，是自己具有个性，而不是按照某个模式生活。这种对人的意志的选择走向极端就是”非理性观念“：强调未来不可预测，只有”当下“的一切才有意义。人类为了对抗自然，结成社会，而人类为了生存，却又相互之间尔虞我诈、明争暗夺。因而人类的道德标准、是非观念善恶标准都是虚伪的、荒谬的，是对人自由意志的压迫束缚。因而人的处境是悲惨的、危机四伏的。人类既要对付自然的侵袭，又要逃脱来自社会的压力，人变得丧失自我，丧失个性，活着的唯一出路是鄙视权威、鄙视一切，做一个反叛的”英雄“电影艺术的基本特征有两点：首先是画面(光、色、影、宇幕)与音响(声、乐、画外音)和谐的融合，它以真实的时间与空间产生的视听效果，取代小说艺术的文字叙事元素；其次它享有时间与空间的切割、组接，以蒙太奇自由取代戏剧艺术中的时空限制。电影艺术汇合了小说艺术中享有的时空自由与戏剧艺术中的视觉和听觉形象，形成了一门独特的艺术。新浪潮电影成本低、制作周期短，采用实景拍摄和自然光效、大量启用非职业演员，用无逻辑的事件代替和打乱情节结构以对抗模仿好莱坞的“优质电影”（制片人操纵电影制作，以巨额投资、虚构的故事、曲折缠绵的叙事、人工营造的背景和明星效应制造生活的幻觉）从形式上看，新浪潮和意大利新现实主义电影有不少共同之处，所不同的是，影片的主题和内容，新现实主义带有重大的社会性而新浪潮却带有强烈的个人色彩除五部自传体影片，特吕弗还拍摄了《枪击钢琴师》（1960年）、《朱尔与吉姆》（1961年）、《柔软的皮肤》（1964年）、《穿黑衣的新娘》（1967年）、《密西西比美人鱼》（1969年）、《野孩子》（1970年）、《两个英国姑娘》（1971年）《美国之夜》（1973年）、《阿黛尔·雨果的故事》（1975年》《最后一班地铁》（1980年）、《隔壁的女人》（1981年）等亨利·柏格森（HenriBergson，1859年—1941年），法国哲学家，文笔优美，思想富于吸引力，曾获诺贝尔文学奖。直觉主义（intuitionism）强调直觉或直观在认识中的作用的思潮和学说。认为直觉是比抽象的理性更基本、更可靠的认识世界的方式。这种学说或思潮通常带有强烈的反理性主义、反实证主义和反唯物主义倾向。间离效果，简而言之，就是让观众看戏，但并不融入剧情。这是布莱希特专门创造的一个术语叙述体戏剧运用的一种舞台艺术表现方法，为德国戏剧革新家布莱希特所创造和倡导。这种表现方法的意义在于：“让观众对所描绘的事件，有一个分析和批判该事件的立场”，调动观众的主观能动性，促使其进行冷静的理性思考，从而达到推倒舞台上的“第四堵墙”，彻底破坏舞台上的生活幻觉的目的，突出戏剧的假定性。法国新浪潮

左岸派电影运动与思潮

现代主义电影法国新浪潮1957年，法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词，意指一群特定的对象:青年人1962年法国《电影手册》杂志特刊上正式使用了“新浪潮”来定义从主要是法国青年编导参与的这次影响巨大的电影运动从1958年到1962年的5年间，法国大约有200多新人拍出了他们的处女作。像一股汹涌的潮流，创造了法国电影史乃至世界电影史的奇迹1959年，特吕弗拍摄的《四百下》（《胡作非为》）获得戛纳电影节最佳导演奖，标志着“新浪潮”电影得到评论届认可新浪潮的产生背景二战后,法国电影界的沉闷平庸和对好莱坞的模仿,引起青年电影工作者的批评和不满战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理两次世界大战摧毁了青年知识分子的精神支柱（基督教的正义、博爱、信任等价值观念）；战后经济的再度繁荣又催生了日益加剧的“物欲”和“异化”危机知识分子特别是青年人因感觉到信仰的丧失和幻想的破灭而变得愤世嫉俗、颓丧失意甚至放浪形骸,以各种姿态反抗社会和既有秩序,出现了美国的“垮掉的一代”,英国的“愤怒的青年”、法国的“世纪的痛苦”等文学艺术流派现代主义思潮特别是萨特存在主义哲学的影响生活中所发生的一切过程都失去了规律性、连贯性和因果关系,一切都是荒诞不经的,只受盲目的无规律的偶然性的支配。人无力改变混乱的秩序,只能无望的接受。人在世界上是孤独的,不自由的；人是无希望的,只是一种存在新浪潮的理论主张安德烈·巴赞的电影理论“电影是生活