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少儿绘画：美术教育改革的方向

美术训练假如适应于现代化的要求，就必需为商品经济和科技现代化效劳，必需在为国家精神文明建立服务的同时为物质文明建立做出应有的奉献。必需彻底转变美术及美术训练的观念，彻底打破旧的以造型为根底、以提高学生艺术鉴赏和绘画技能为主要目的的教学体系，建立起以各种根本表现语言为根底，以提高形象思维和制造力为手段，提高全民设计意识和设计水平为目的的教学体系。只有这样，美术训练的改革才是实质意义上的改革，才是真正适应现代化的美术训练改革。由于，当今的中国急需的是提高全民设计和有用美术的水平，而不是孤芳自赏、谈云吐雾的艺术家。

美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与有用共存共荣的。文字的制造中就显示出有用与审美的内涵，新石器时代的彩陶中，审美价值完全附属于有用的性质中，青铜器雄浑的造型也完全是为了祭祀和等级的需要，漆器和丝织品的消失也明显是以有用为目的，至于在建筑、家俱等有用美术中，审美与有用的关系更是表达的很完善。中国的美术史是这样，世界美术史更是如此。在希腊文明中，艺术与科学是姊妹关系，是人类对自然和自我的一种宏大探究。而文艺复兴中高高飘扬的也还是科学与艺术的大旗，在作为文艺复兴顶峰的达·芬奇身上，这种精神表现的更为辉煌，与其说达·芬奇是一个宏大的艺术家，还不如说是一个宏大的科学家。在欧洲工业革命中，艺术家也起着不行替代的作用，特殊是作为现代工业设计的发祥地的包豪斯学校更是将美术与科学和生产方式的进步结合在一起，从而促进了欧洲现代工业文明的大跨步飞跃。

可以说，美术是科学的一个组成方面，或者说是科学与文明得以生存和进展的不行或缺的媒体和方式。在这里，有两个方面的作用是显而易见的：一是美术的各种表现手段是科学技术进展的帮助手段和探究领域。如各种图示语言、图解语言的进展，如空间构造的探究，如颜色的成因及应用的探究，如造型与工艺的探究，如材料与感观的讨论，人体与物品的关系的讨论，如人体解剖的讨论，自然动植物的讨论，气象现象的讨论，光的讨论，……等等，无一不是艺术与科学在相互推动，相互补充。二是想像力的问题。想像力是人类智力中最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和进展的根本所在，想像力的开拓和应用是艺术最主要和根本的内容，而美术所讨论的各种表现手段，又是表现想像力的根本语言，科学上的许多想像也都通过这种语言得以表达，所以说，科学的进展离不开艺术，艺术的进展更离不开科学。

从历看，艺术假如离开科学，离开生产力和社会物质文明的进展，钻入纯艺术的象牙塔，就必定会走入苍白荒谬的境地，必定会变成小局部人玩弄技巧、玩弄文字、进而玩弄观众的把戏。假如说西方历史中艺术与科学的一唱一和奏响了响亮的现代文明的前奏的话，而包豪斯的设计艺术吹响了现代工业文明的凯歌。那么，中国绘画中那孤芳自赏、舞文弄墨、故弄玄虚的文人士大夫们的闲情逸致弹奏的却一曲消极滞后的悲怆曲。由于一个民族秀的学问分子们的兴趣不是建立在科学之上，而是建立在纯而又纯的笔墨嬉戏之上，建立在玄而又玄的理论之上，那么，这个民族除了玩还有什么？西方的美术在制造生活，而中国的美术却在躲避生活。公正地说，中国的美术从纯艺术的角度来看，绝不亚于任何一个民族，其理论之玄妙，其技巧之高深，其门类之繁杂是独领世界之风骚，但从历史进展的角度看，并没有给民族的进展带来有益的作用，只不过是文人墨客聊以自娱的一种嬉戏，或者是落魄骚人泄愤染愁的一块泪帕。中国画在躲避现实中走向了一种几乎完善的高雅，但假如一门艺术浅显到只有几个人才能玩赏，高雅到群众摸不着头脑的境地，便是该艺术穷途末路之时。但是，这并不是要彻底否认传统美术，要摒弃传统和外来美术中有生命力和优秀的组成局部，相反，要继承和发扬这些人类文化中的精华。但问题在于：这种纯艺术性纯观赏性的美术毕竟有没有必要让全部的人去把握，去理解？中国毕竟需要多少画家、多少鉴赏家？美术理论与技巧的训练不是一朝一夕就能见效的事，而美术课原来就没有多少课时，况且技能训练又必需特地的教室与教具，许多学校又不具备这种条件，所以要想有较好的教学效果几乎是不行能的。另外，美术技能的学习需要肯定的天赋，假如不具备敏锐的造型洞察力，技能训练与理论的理解是很难取得好成绩，所以说让全部的学生去学习传统意义上的美术实在是一种铺张。

顺便一提的是，即使在高等美术训练中也存在学非所用的现实，许多油画，中国画专业的毕业生走向社会后却纷纷转向装璜等有用美术，这也不是很好地证明白美术教学的窘困吗？

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