苏州市艺术会考复习讲义初一美术下册.doc

美术复习讲义二（七下）

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（一）

中国

人物画

中国人物画

是以人物形象为主体的绘画。以笔墨线条为造型手段，表现环境和人物动态，力求传神。

1、顾恺之（348年—409年）东晋江苏人。顾恺之有三绝：画绝、文绝和痴绝。

顾恺之作画，意在传神，所画人物衣纹，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，人称“春蚕吐丝描”。

他提出“迁想妙得”“以形写神”的艺术主张，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等

2、顾闳中五代十国时期南唐人物画家，擅描摹人物神情意态，唯一传世作品《韩熙载夜宴图》。

3、梁楷南宋中国写意人物画的鼻祖，也是名满中日的大书法家。

人称是“梁风（疯）子”，是一位有个性、敢于创新的画家。

作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。

4、陈洪绶（1599～1652），明代著名书画家、诗人，号老莲，浙江诸暨人。

工人物画，所画人物形象夸张，甚至有些怪诞。与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。

作品有《高贤读书图轴》，及《西厢记》插图、《水浒叶子》（《水浒》插图）等。

（1）《洛神赋图》（卷）顾恺之东晋是早期人物画的杰作

顾恺之根据三国时期曹植的文学作品《洛神赋》所作。描绘了曹植偶遇美丽的洛水女神的情景。

这幅长卷的构图采用连环画的形式，展现各种情景。画中的奇异神兽具有神话气氛和浪漫主义色彩。

（2）《韩熙载夜宴图》（卷）工笔人物画顾闳中五代（南唐）

南唐皇帝李煜为了监视大臣，派顾闳中到韩熙载家探察，因此才有此画。

这幅长卷以连环画的方式描摹了南唐大臣韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、休憩、清吹合奏、曲终人散。

（3）《泼墨仙人图》（轴）梁楷（南宋）现存最早的写意人物画

以泼洒般的笔墨，寥寥数笔，将人物表现得淋漓尽致，生动诙谐。

（4）《开国大典》中国油画董希文

作品表现了新中国成立这一具有伟大历史意义的事件

作品运用了西方油画严谨的写实手法，并借鉴了中国传统工笔重彩的表现手法。

画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，这使作品具有了鲜明的民族特色。

5、《簪花仕女图》（卷）工笔人物（重彩）周昉（唐代）现实主义风格

描绘了唐代中期宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游的情景。画中描绘簪花仕女五人，执扇女侍一人。构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装（重大节日或典礼的装束）。

（二）

素描基础

（肖像）

人体比例

三庭五眼

一、人体比例绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。

亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。

1、头和身体的比例随年龄增加而减小：

1岁：4个头高

3岁：5个头高

5岁：6个头高

10岁：7个头高

15岁：7个半成人头高

2、身体各部位与头的比例：

站七、坐五、蹲三半；

头一、肩二、身三头。

臂三、腿四、足一头。

画手一头三分之二；

大腿、小腿各两头。

3、五官比例：

三庭指脸的长度比例，从发际线到下巴把脸长分三等分。

上庭，从发际线至眉毛；中庭，从眉毛至鼻底；下庭，从鼻底至下颏。它们各占脸长的1/3。

五眼指脸的宽度比例，以眼眼长度为单位，标准的脸宽大致等于五只眼睛的长度。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。

眼睛的位置：两只眼睛处在整个脑袋高度的中线上。

嘴的位置：靠“口裂线（两片嘴唇闭合时的分界线）”和“口唇沟”来确定。嘴的宽度一般大于鼻宽。

①口裂线：位于下庭（鼻底至下颏）的1/3处；

②口唇沟：位于下庭（鼻底至下颏）的1/2处；

耳朵的位置：处在中庭，耳朵的长(高)稍小于中庭高度。

（三）

色彩知识

三原色

三要素

色调

色彩三原色：红、黄、蓝

他们是美术色彩中三种最基本的颜色，其他的所有颜色都可以通过这三种颜色调和而来。比如：

红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫红+蓝+黄=黑（以上都是在所加颜料等量的情况下）

色彩三要素：是指色彩的色相、明度和纯度。

色相是指色彩的相貌，是颜色最基本的特征，也就是色彩的名字（如红、橙、黄、绿……）。?

明度是指色彩的明暗程度，颜色的明暗、深浅。（黄色较亮，紫色较暗）

原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；

同一种颜色，加白色明度就会提高，加黑明度就降低，但无论加白还是黑它们的纯度都会降低。

纯度是指色彩的饱和度，也称鲜艳程度。

冷色调的亮度越高，整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向，是颜色的重要的特征。

冷色调的亮度越高，整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。

色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调。