山东省淄博市2022-2023学年高二上学期期末语文试题及答案 .pdfVIP

高二教学质量阶段检测

语文

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

绘画有三层次：状物、传神、传韵。画者做到应物象形，曲尽玄微，形象生动者是状物

高手，可称画匠；天机高迥，能思与神合，创意立体，妙合化权者自能传神，堪称画师；只

有达到“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”者方

能传韵，自是大家。

作为中国文化重要组成部分的中国画，承载着丰富的儒释道禅思想，表现着中国人特有

的审美取向，而笔墨则是中国画最基本的语言，其文化内涵具有鲜明的人文精神和民族特性。

中国画所特有的文化内涵的价值观应体现为一种内在精神，一种思维感悟和一种对大自然整

体规律的哲学关照，这是东方文化的特征。这种特征的形成和完善，起源于人与自然关系的

确立，即人与自然的相融结合，“人是自然的一部分”的认识观的产生。而“天人合一”的

理念在概述了这一认识观的同时，又准确地表达了时间与空间、宇宙与生命、思维与感悟的

基本含义，肯定了精神与自然的统一。这也是中国画区别于其他西方艺术形式的关键所在。

“天人合一”体现了中国文化的基本内涵。而“澄怀观象”、“含道应物”则是画家对自

然景观进行精神转换所遵循的思维理念。用绘画的语言阐释“道”的自然哲理，去启示人们

的生存理性，以达到先贤们所提倡的“助人伦、成教化”的社会目的，这是中国画家由来已

久的责任。中国画本身就是一门哲学，“绘画非止艺，当与易象同体”。这不仅体现在创作观

念上，而且在技术性操作上的虚与实、白与黑、干与湿、浓与淡的笔墨关系处理，也无不存

在着辩证思维的哲学法则。单从“笔墨”而言，那种有着音乐般节奏和丰富文化情感的线条

墨色，不但能准确地描绘出物象的形体外貌，更能充分地体现出画家的人文气质和艺术激情。

从这一点来说，“笔墨”不仅具有语言特性，同时有独立的审美价值和内容，单独存在的“笔

墨”是有意义的。在中国画的“六法”中，“气韵生动”，即对作品“精、气、神”的把握，

占据着创作行为的主导地位，“笔墨”依靠“气韵”与“精神”得以存在和发挥，从而去展

示一种深层次的文化内涵和精神理念，这是中国画特有的价值观。

笔墨在中国画艺术中，具有不可代替性。作为中国画最重要的语言形式，它的存在同时

形成了一整套阴阳对立、辩证统一的思维方法。其中最为重要的是对“黑白”关系的理解和

处理。“黑白”，按老子所言是“天地之大英”，是合于自然之“道”恒之美。宇宙间虽有红、

黄、蓝“万物之色”，但它们均生于黑色的“太极”，即“有”之色，所以黑色能呈现红、黄、

蓝“万物之色”的最普遍特性。而黑色虽为“有”，虽为“太极”，但它却生于属于“无”、

属于“无极”的白色，所以，白色与黑色在中国画中所处的地位和作用正象宇宙运行中的“无

极”与“太极”所处的地位一样，是一种灵魂之色、根本之色和普遍之色。“白，昭明也；

黑，玄冥也”，在创作实践中要表现白的东西就要在黑色上多做文章：要表现黑的东西就要

在白色上多下功夫。老子的“知其白，守其黑”的论述最能体现黑白关系处理上的这一创作

原则。黑白系统落实为笔墨，也是随着时代的发展而发展、变化而变化的。不同时代的画家

受不同社会、文化等诸多因素的影响，必然有不同思想观念与表现方法。任何一种“笔墨”

对于它的将来便是传统，而对于它的过去就是创新和发展，纵观历史，没有哪一位有成就的

大师不是在对传统技法的创新与发展中产生的。

（摘编自张福林《浅谈中国画的文化内涵》）

材料二：

将诗书画印相融合、重视笔墨意趣的写意风格是我国画坛的重要表达途径，自宋元明清

以至近代，文人士大夫在具备深厚文化修养和高超艺术造诣的基础上，追求绘画的简约空灵

和情性抒发。如明代徐渭的《杂花图》，以酣畅淋漓的豪放气势，在似与不似的花木形象中

抒发画家狂傲不羁的性情；明末清初八大山人笔下的鱼鸟白眼向人，倔强之情满溢画面；近

现代绘画大家齐白石笔下拙朴自然的人物、花鸟，均是写意为先、不拘常格的经典之作。当

代艺术创作中，与为数众多的工笔重彩作品相较，神形俱佳的写意作品较少，作品在写意精

神的传承与重塑上也相对乏弱。

现代技术促进了制图工具的革新，无疑为绘画技法的探索带来了便利，也在某种程度上