贝多芬《黎明奏鸣曲》赏析（ 经典 ）.docx

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贝多芬《黎明奏鸣曲》赏析

（经典）

贝多芬

音乐内容

作为贝多芬的著名作品之一，《黎明奏鸣曲》既富有跳跃性，又具有抒情色彩，是对自然的精神表达，因此这首奏鸣曲可以被视为一首蓬勃、诗意和宏伟的钢琴田园（自然观）“交响乐”。

例如乐曲第一乐章的开头：

C大调是24个大小调中唯一没有升降号的调，是大小调体系的开始，象征着万物一切的开始；使用C和旋开放排列的重复音作为乐曲开始的动机，好似自然的脚步或是早上的阳光慢慢到来一样；在谱例的3、4小节左手继续保持前面的动机，右手好像是自然在对话，第四小节的右手装饰音与下行音节，好似鸟儿的叫声与第三小节的旋律形成呼应。

音乐特点

力度特点

贝多芬的音乐特点、音乐语汇是具有共性的，在他的大部分作品中都有使用突强、突弱的力度变化。第一种是在一个音上做突弱，由于钢琴属于是打击类的乐器一个音发声后会逐渐的减弱消失，不能像管弦乐器可以在演奏一个音时轻易的做到坚强和减弱，所以在演奏时需要快速的下键收回一部分的力量达到突弱的效果；第二种是音符之间的突强和突弱。

第三小节的“ff”力度记号比第四小节“p”强了三个力度，从非常强到弱的力度标记，一般来说演奏贝多芬要保证钢琴音色的“交响性”，需要使用重力下键，所以要知道这样的力度标记不是具体的音量和分贝的数值，而是需要根据自己的演奏能力做二者之间“相对”强弱的演奏。

音色特点

贝多芬钢琴奏鸣曲的音色特点是演奏的“交响化”，也就是演奏方法是要按照交响乐的音色特性来模仿。

贝多芬钢琴曲写作很多时候是根据管弦乐队的声部音高和效果来写作的。左手演奏的单音是低音提琴声部，右手的三个音分别代表第一小提琴、第二小提琴、中提琴的声部，所以模仿管弦乐器时需要“慢下键”达到管弦乐器的振动特性。

结构分析

此曲乐章之间的内容、调性、主题、情感方面连接性非常强，从曲式结构入手分析，共分为三个乐章，如果是以情感表达的段落分析，有时也被分为四个乐章，在三乐章尾声，有一段快速（急板）的、欢快的主题，像是在庆祝节日的到来，从速度和情绪的转换也可把尾声当作第四个乐章。

第一乐章：有活力的快板C大调

第一乐章主要是奏鸣曲式。包括呈示部、展开部、再现部、尾声四个部分。其中呈示部（1—82）又被细分为以下部分：（1—13）主要主题（C）、（14—34）连接、（35—50）副主题（E）、（50—74）第一个结束主题、（82－86）变化的重复部分、（86—87）第一个括号、（88—92）引出展开；在展开部（92—157）中，包括（92—113）用主要主题发展、（114—143）第一个主题发展、（144—157）连接；第三部分是再现部，（158—172）主要主题、（173—197）连接、（198—247）副主题（A—c）、（247—251）重复部分；尾声（251—304）：（251—285）主要主题材料、（186—297）副主题材料、（297—301）主要主题材料、（302—304）结束。

第二乐章：（导入部）极柔板F大调引子，单一的歌谣曲式。

第二乐章可以被视为下一乐章的引奏，慢板，F大调。第二乐章常常给人一种幽深、静谧的感受，有人曾形容它仿佛是灿烂的微笑“忽然被乌云遮住一样”，意味着第二乐章将听众带入到一种异乎寻常又难以琢磨的氛围中。沉浸在这段乐曲中的一些听众，也会怀着等待黎明到来的复杂心情。这样的情绪引出三乐章黎明到来似的主题会使第三乐章更为引人入胜。（1—9）主题（F、a、e、B、cF）、（10—16）中间部分、（17—28）主题再现（c）。

第三乐章：中庸的小快板C大调回旋曲（两个插部）

第三乐章是一个宏大的回旋曲，稍快板。包括：主要主题（1—62）（C）（1—8）第一部分、（9—30）中间部分、（31—38）再现第一部分、（39—62）部分变奏重复；第一插部（60—113）（62—70）新材料、（70—86）二部歌谣曲式（a）、（87—94）新材料的重复乐句、（95—98）部分重复加固、（98—113）主要主题构成再现连接；主要主题第一次再现（114—175）；第二插部（176—312）（176—220）第一个段落（c）、（221—311）第二个段落；主要主题的第二次再现（312—344）；尾声（345—543）。

乐曲的标题

贝多芬的《黎明奏鸣曲》完成于1803—1804年间，出版于1805年，有几个常用的名称。首先是它的官方正式名称，即第21号《C大调奏鸣曲》作品53号；同时，在西方社会，这首奏鸣曲叫做《华尔斯坦奏鸣曲》，“华尔斯坦”是贝多芬的好友，他也是一位优秀的音乐家。这首奏鸣曲就是贝多芬献给他的。华尔斯坦在贝多芬年轻时，就看到了他的不凡，是贝多芬年轻时代最热烈的拥护者，并给予经济上的援助。在中国广为流传的另一个名称叫做