教学课件1《书为心画——中国书法》.pptx

书为心画

——中国书法;西汉哲学家扬雄曾说：“书，心画也。”书法是书写者性格、德行、情感的反映。一幅作品，用笔、用墨、结体、章法不同，所显示的精神气象也有差异。

鉴赏书法，不仅要体会其中的形式美感，也需要体会书写者的精神世界。;中国文字的起源及发展:;一.笔法;二.结体;篆书;隶书;楷书;行书;草书;三.章法;除了上下字之间的关系，行与行之间的空间也十分重要。

明代书画家徐渭的作品行距小，点画尝尝插入邻行，布局错乱复杂，可见书写者震荡不平的心绪。

同为明代书画家的董其昌，其书法作品的行距极尽疏朗之能，纵向空间通透，加之淡墨，更显空灵，这就是董其昌的特质。;四.墨法;除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。

枯笔来自于干墨疾书，笔触毛而不光。

润于枯相对，指润泽的墨色从点画中微微湿润晕化开来。明代中期后渗透性较好的生宣开始普及，随之就出现了徐渭、王铎等擅长用墨的书法家，王铎还发明了“涨墨法”，墨色变化丰富，从而产生强烈的节奏感。;书法是从实用书写活动中产生出来的美术形式。内容具有可读性，同时书法又是以特定的工具——毛笔、墨、宣纸——通过对汉字的创造性书写，来表现作者抽象的审美意趣的一种艺术形式。

由于书写技法的不同、墨法的灵活运用，形成的每件作品特定的形式美感。

书法的审美价值来自抽象形式与情感意趣的和谐统一。书写者笔下文字随心而变，使书法化为扬雄的“心画”。;兰亭序东晋王羲之24.5?69.9cm;祭侄文稿唐代颜真卿

28.3?75.5