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解析永乐宫壁画绘画语言

作者：王心璐

来源：《神州·下旬刊》2017年第01期

摘要：壁画作为建筑的一部分具有它自己原本的独特性，而这种独特性又和传统背景下的

中国画密不可分，元代的壁画虽不及隋唐五代发展壮大，但是在中国美术史上还是留下了浓墨

重彩的一笔。本文就从元代最为代表性的永乐宫壁画的绘画内容、绘画语言、历史价值三方面

来浅析元代壁画的艺术特点。

关键词：永乐宫壁画；元代壁画；绘画语言

一、永乐宫壁画的绘画内容

三清殿内壁画为《朝元图》，整幅壁画气势宏大，全幅近三百个人物神形兼备、顾盼生

姿，竟无一雷同。场面浩大气度不凡的画出诸神丰满圆润的形象，人物比例和谐，衣纹线条挺

拔流畅，服饰精巧富丽，神态灵动生气。

重阳殿内壁画以四十九副连环故事画的形式描述王重阳从降生到成道的道教神话故事。其

中穿插着那个时代元朝人的生活画面，是当时社会生活的一个缩影。不仅有平民百姓的吃茶打

鱼；贵族阶级的公众朝拜；道教盛世如道士念经等各种动态流然于画壁。还有各种勤劳朴实的

劳动人物如饥民、乐手、杂役等与十分富态的帝王将相、王公贵族形成鲜明对照，凛然一幅人

间百态的壁画版元代《红楼梦》于墙壁之上，向我们无声而又有力的诉说着那个年代的一切，

等待着我们去欣赏理解和感悟。

纯阳殿内壁画绘制了自吕洞宾诞生到得道成仙，游戏人间普度众生的连环画故事。殿内对

扇后壁的《钟吕谈道图》在人物形象风格特点上延续了隋唐遗韵“以形写神、气韵生动”，又有

元代民间画家自己的创造发挥。

二、永乐宫绘画在具体绘画语言上的剖析体现

永乐宫壁画把对传统绘画所追求的精神意趣体现在壁画的笔法运用上，对谢赫“六法”中提

出的“骨法用笔、随类赋彩”等评判标准体现在以传统的工笔重彩线描勾线填色法的运用表达

上，虚入虚出变化丰富。

色彩表现方面，以平填为主，采用矿物质颜料中石绿、石青、石黄、朱砂等石色大块涂

抹，再用三青、四绿等亮色小块点缀，重点处都施有贴金沥粉，如此灿烂辉煌的色彩不仅能体

现出线条的变化和装饰的优美，更增加了画面的主次和线描素描关系。但每个宫殿的壁画在色

彩表达上并不尽相同。纯阳殿壁画的绘画表现形式是属于青绿山水，承袭了北宋范宽的绘画语

言特点，与范宽存世之作《溪山行旅图》、《雪景寒林图》在细节表现上有异曲同工之妙。而

纯阳殿中颜色以青绿为主，而在房屋屋顶、台基处运用白色，使得整体画面和谐统一，也是对

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现实生活的客观反映。有趣的是，三清殿壁画绘的是天上神仙，用的是金碧辉煌的重彩。纯阳

殿壁画绘的是人间万象，是幽静古朴的淡彩。从两者各有千秋的风格差异中也体现了当时人们

对道教的憧憬，以及对美好生活的向往。

在线描方面，兰叶描的丰富和铁线描的张力，增加了画面“吴带当风”式的大气流畅和真实

性的飘逸动感。“一笔过”画下去，如一条条钢线嵌在墙壁上，不仅营造出一种微风拂过的真实

感，还十分准确的体现了衣纹转折及肢体运动的关系。《朝元仙仗图》中的衣纹线条的处理

中，不仅继承了自五代十国以后的人物画，特别是释道人物画的传统规范化法，还有书法用笔

的技巧中中锋以及侧笔来增加线条的灵动感。每个神像寥寥几笔，浓淡粗细的变化充分表现出

质感的动势。这使得永乐宫壁画在其艺术表现集前朝之大成，甚至可以说更胜于前代。

不仅如此，三清殿壁画所用的“毛根出肉”画法，及人物云鬓胡须等接近皮肤处用细笔，渐

渐往两侧展开后，则用粗笔、淡笔，如此一来，人物细小的毛发胡须就像从肉里长出来了一

样。如此生动的用笔，体现出元朝民间画工对中国式透视学和解剖学的深刻理解和创造，显示

出了极高的绘画艺术技艺。

在构图上《朝元图》采用的是中国传统左右对称的排列方法，深刻描绘了道教众神朝拜的

群像式场景。而《显化图》的表现手法非常则具有中国传统民族特色，是以52幅画连成一个

整体，以这种传统连环画的变现形式叙说吕洞宾一生的传说行迹，技法多种多样，内容明确完

整，重彩和水墨千变万化的结合在一起。这和敦煌壁画中《九色鹿》、《萨埵太子舍身虎》等

佛本生故事在构图方面有异曲同工之妙，都是巧妙的利用山石云树等景物自然巧妙的分割故事

情节内容，并将其融汇到情节本身。壁画写实的描绘手法，对山石树木、亭台楼阁、起居器皿

的真实描绘，如重阳殿中对店铺陈设描写的细致入微，对商贩神态的灵活刻画，对后代人了解

元代