浅析陶瓷装饰中的牡丹纹 .pdfVIP

龙源期刊网

浅析陶瓷装饰中的牡丹纹

作者：陈怀庆李渊

来源：《商业文化》2011年第05期

摘要：在中国的陶瓷装饰中，牡丹纹以其姿态优美，寓意吉祥为世人所喜爱，在古代，

不论是民窑还是官窑，都不乏牡丹纹的影子。牡丹凭借其艳丽的色彩，姿态的优美被誉为花中

之王，在陶瓷装饰中，许多陶瓷制品上例如瓶子，罐子，盘子等上有可以运用牡丹花进行装

饰，尤其是在唐代的时候，牡丹花更是为人们所推崇，被奉为富贵之花，象征着国家的繁荣昌

盛，美好幸福。

关键词：牡丹；图案；陶瓷装饰

中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）05-0331-01

在中国最早的一部诗歌总集诗经中，牡丹就已经被歌颂过，从此之后，歌颂牡丹的佳作更

是多不胜数，相传，唐玄宗在花园观赏牡丹的时候，问随从的大臣有关牡丹的诗句那个最佳，

大臣说，有人姓李名正封的，有诗天香夜染衣，国色朝酣酒，唐玄宗听罢便说，牡丹不愧为国

色天香之城，以后便作为国花吧。牡丹花纹样具有浓厚的中国特色，这些各具特色的牡丹花纹

样更是中国人民一直所十分喜爱的装饰纹样。牡丹花形态丰满华贵，色彩艳丽，美好的事物往

往寄托着人们对于美好生活向往的精神寄托，牡丹花纹正式因为如此才具有如此旺盛的生命

力，在陶瓷装饰的历史长河中被保留下来。

一、装饰牡丹花纹的特点

在唐代的时候，牡丹花就被奉为花中之王，它花团锦簇，群芳斗艳，花姿丰满，色彩丰

富，气味芳香，令人喜爱。牡丹花花朵大，花瓣有单瓣，重瓣之分，花瓣根部颜色深，头部色

彩淡。与梅花，兰花，竹子，菊花，水仙花并称六清。也就是从这时开始，牡丹花开始逐渐的

成为一种在工艺美术当中经常被采用的装饰题材之一。将牡丹花纹应用于陶瓷装饰，主要技法

有刻划花，印花，绘画等。表現的形式有独头，折枝，缠枝等。宋代时期，无论是北方的窑口

还是南方的窑口，在装饰方面均采用了牡丹花这一题材，方法以刻划花为主。景德镇的影青刻

划花，也多采用牡丹作为装饰的题材。耀州窑的器物上多出现两朵对称的牡丹花，两两相对，

磁州窑出土的瓷枕上海经常有云头形状的牡丹缠枝花，构图方式出了对称，均衡之外，还有适

合器物形状的适合纹样式。归纳的来讲，可以将牡丹花纹分为花头和折枝两种，花头多为单

朵，在宋代景德镇的影青刻划花艺术中较为常见，花朵丰满，花瓣清晰，在青釉的映衬下，显

得清秀淡雅，优雅不俗。缠枝花，也是在陶瓷装饰中比较常用的一种装饰图案，缠枝牡丹纹开

始于元代，在许多青花瓶上可以发现其痕迹。也是陶瓷装饰中比较经典的图案之一。缠枝牡丹

纹与凤凰结合在一起，将凤凰的动态与牡丹折枝花有机的结合在一起，被人们称作凤穿牡丹，

龙源期刊网

具有非常强烈的民间工艺美术的特点。同时还可以与莲花纹，菊花纹等其他花纹结合，形成一

种综合的装饰效果。同时还有多个牡丹折枝花对应形成的一种构图形式，构图严谨，画面具有

趣味性。在粉彩出现以前的一段时间里，牡丹花纹在青花中多被以写意的水墨画描绘，清代康

熙年间之后，五彩，粉彩的出现，牡丹花开始被以工笔描绘的技法表现出来，清代的粉彩牡丹

花经常与禽鸟等结合，例如牡丹与凤凰的组合，牡丹与孔雀的组合等等。构图严谨，形象生

动，色彩艳丽。牡丹花与主题画面相互映衬，在描绘牡丹花头的时候，用洗染的技法表现牡丹

花瓣的色彩变化，层次明晰，色彩变化柔和。元明清三代牡丹纹可谓是集各家之大成，多作为

一种主体的纹饰出现，装饰在器物的明显部位，十分的美观。

二、当代牡丹花纹的艺术特点

随着时间的推移，时代的进步，牡丹花纹也在不断的发展变化着。因为人们的审美需求和

审美眼光也是随着时间在不断的向前进步，当代的牡丹花纹样不再像古代那样只是对现实的花

卉进行描摹，更多的是将自然的景色变为一种偏向图案化的方向。它不受现实自然界规律的影

响，而是按照美的要求，按照人们对于作品表达的需要，对自然界的形象进行概括和总结，根

据作品的需要对花卉进行了重新的调整和布局，使花卉看起来更加的随意更加的自然，不再注

重花卉本身的结构与规律，更多的是向人们展示植物本身所具有的旺盛的生命力，追求一种气

韵，力求生动的将其表现。另一方面，以牡丹花为装饰题材的器物，其装饰的格局发生了变

化，变得更加多样。如宋朝北方的定窑烧制的器物，纹饰清晰，层次明了，牡丹花纹之间常用

回纹将其分割开来，以求变化，布局合理而严谨，看似繁满其实有章可循，一点都不乱，画面

对