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论竹笛演奏艺术的第二度创造

作者：于悦

来源：《北方音乐》2015年第13期

【摘要】竹笛是中国最古老的乐器之一，古代称为“篴”。笛是中国最具特色的吹奏乐器之

一。

【关键词】竹笛；艺术演奏；音乐会

竹笛是中国最古老的乐器之一，古代称为“篴”。笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。在河

南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，根据测定距今已有8000余年

历史。竹笛由远古发展到现在，由民间到学院派，由伴奏乐器到舞台表演的独奏乐器，由它表

现形式从乐曲独奏到竹笛乐团重奏，无不具显出它特殊的艺术魅力。

一、第二度创造

音乐表演自从与音乐创作相分离，作为第二度创造的成果——音乐作品的表演，从获得它

的独立品格以来，一直被人们称作第二创造，或再创造。顾名思义，音乐表演的基本含义就在

于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把音乐作品作为自己的出发点。这就是说在进

行音乐表演时，要对以乐谱为存在形式的音乐作品作为第一度创造，进行认真的研读和准确的

解释，并以此作为表演创造的依据。那么所谓在音乐表演中竹笛演奏的第二度创造，它的意义

就不仅限于对第一度创造的传达和再现，还要表现出表演者独特的创造性。

中国竹笛乐团建团音乐会中以四重奏形式出现的《七月萤火·》、《远去的歌声》、《火

红的吹打》在创作上和作品风格上都有着创新性，作曲家的创作给人们很大的空间和悬念。当

各个不同声部出现时，不断吸引着观众的听觉和视觉，演奏者舞台表演丰富，由两个声部在音

乐厅不同方位出现，每支竹笛在舞台上各自拥有自己的音响空间，同时，四支竹笛整体上又在

一个大的空间之中，声音相互传送，最后四人集中走到舞台中间，形成了一个运动的声音场。

在演奏技巧上，竹笛的吟声和花舌是乐曲前半部分最重要的奏法，乐曲的后半部分是快速流动

的音响群，使得整个乐曲达到高潮，最终结束。其中值得我们思考的是，在演奏时如何仔细将

每个音符做到细致精准，在演奏过程的基本技能做到较好展示，使得每个人演奏出的音乐和谐

统一，交错有序。这便解释了怎样更好的表现竹笛演奏的第二度创造，将作曲家的情感表达地

淋漓尽致，从而演奏出动人心弦优秀的音乐作品。

二、第二度创造中竹笛演奏的技能展示

（一）演奏中的音过程

评论一个人的演奏或演唱时，通常用“有味”与“没味”来衡量其艺术表现的高下，这种

“味”，就诞生于表演主体在第二度创作中，对乐音所作的一些装饰性变化和力度、速度、音色

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的处理之中。一个音，怎样持续，怎样结束，都表现为一定的音过程。对音头、音腹、音尾的

处理，在表现音乐作品时有着很重要的意义。

竹笛组曲《月》《日》《光》，其中《光》在乐曲开始，就以四支大G调低音笛依次演

奏的长音构成和弦，展示了竹笛合奏在音色上的融合与共性，音色统一，保持一致，追求整体

统一。一个长音16拍还有20拍，那么，气息控制长音的保持，就要求我们的基本技能的扎实

程度。乐曲表现“光”的明与暗、深与浅、动与静，在光的折射中人们察觉到色彩的变化。在乐

曲之前以长音安静祥和的韵味作以铺垫，烘托光的温暖，之后乐曲速度加快，竹笛乐团的声部

依次进入达到高潮，随之在不知觉中又使音过程减轻减弱，探索表现着更多的韵味和想象空

间，可见气息控制在管乐中有着重要的地位和作用。

（二）力度、速度的量化

组曲《日》中，引子开始的三个和弦，似乎在强烈的阳光照射下，大地复苏，充满生机和

光明，其中，这三个长音的力度是很强，它更富有表现力，在结尾与引子相呼应，在热闹中结

束。这首作品有所突破的是节奏3/8和4/2的交替，以不规则的节奏，展示人们朝气蓬勃对美

好未来的向往。速度的转变，从116—60—116，表现人与人相互倾诉内心世界的互动。《山

歌》是以一首民歌改编而成的，它的旋律很简单，竹笛乐团在演奏时将不同声部依次加入，由

两把阮轻轻弹奏进入，再由两支梆笛和两支曲笛进入主旋律，大笛声部和低音声部依次错落进

入主旋，层次鲜明，可见不同声部的加入在乐曲力度上的表现也有所不同，有着不同的音响效

果，使得更加清晰地表达主题旋律。

（三）演奏中的音色控制

笛膜1.对笛子音色的影响

在演奏时，正确选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛音色特征