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敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化意蕴

敦煌石窟壁画是佛教文化在世俗世界传播的表述工具，其

所具备的舞蹈形象一方面是佛教文化的表征符号，另一方面也为

民众在世俗世界构建了令人向往的极乐世界。本文自敦煌石窟壁

画舞蹈形象的历史源头入手，阐述了舞蹈形象与佛教文化之间的

生成与流变，并进一步分析了舞蹈形象的文化维度，在当代语境

下实现敦煌舞蹈对石窟壁画的文化重构。

前言

敦煌舞蹈是中国众多艺术流派中最具地域特色的舞蹈流派，

其中佛教文化的融入为敦煌舞蹈的诞生与发展做了巨大贡献。敦

煌石窟经历了自前秦到隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，

虽壁画图式有差异，但所蕴含的佛教文化始终稳定不变，在敦煌

石窟壁画中，其壁画形象、故事结构以及艺术风格，均以佛教题

材作为艺术表征。另外，通过分析敦煌舞蹈的历史渊源及视觉形

象，我们可以清晰地看到音乐文化、民俗文化以及异域文化对敦

煌壁画的影响。本文在分析敦煌石窟壁画文化内在共通性的同

时，深层阐述了佛教文化、敦煌壁画以及敦煌舞蹈之间的联系，

促使着敦煌舞蹈在当代语境下焕发新的时代创造力。

敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化生成与流变

敦煌地区作为连接中西道路交通以及文化交流的纽带，是中

国古代丝绸之路的中枢要道，大批的商人、使者、僧人经由此处

来往于中国与中亚地区，这样特殊的地理位置促使着此地区地域

文化与中原文化的交融，造就了敦煌石窟这一宏伟的古代佛教艺

术圣殿。敦煌石窟壁画活灵活现地记录了佛教文化在中国传播、

发展的过程，为中国舞蹈艺术做了不可磨灭的贡献。飞天、天宫

伎乐以及伽陵频伽等等天宫仙界的舞蹈形象，不但体现佛教在中

国的传播与碰撞，而且体现了多民族融合的艺术特色，从这个意

义上讲，敦煌石窟壁画中的舞蹈形象都直接或者间接地反映了当

时人们的信念以及对新生活的向往。

1.敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化生成

敦煌石窟、敦煌遗书以及敦煌文史是研究敦煌石窟壁画中舞

蹈形象的重要史料，通过对以上史料的分析我们不难看出，敦煌

石窟壁画中舞蹈形象的文化生成，与域外文化和中原文化的碰

撞、共融有着紧密的联系，遗画、文字、曲谱、舞谱等舞蹈视像

无不反映出中西方艺术在丝绸之路上的融合。敦煌作为古代制御

西域、管辖万里的国之根本，拥有游牧民族与农耕定居民族文化

融合的特征，这种文化融合以艺术题材、风格样式、创作方式等

等表现形式体现在壁画中，促使着敦煌石窟壁画中舞蹈形象形成

独特的文化属性。

著名学者易国存先生认为，舞蹈中的“舞”与“巫”相互融

通，也就是说原始宗教“巫”的产生也意味着艺术也随之而来，

而宗教文化在艺术上的表现形式就是音乐和舞蹈。佛教在中国的

传播方式主要有建寺开窟和翻译佛经两种，雕塑、壁画以及建筑

都是佛教传播比不可少的道具，也因此我们才能够在敦煌石窟中

看到佛教的传播印记，宗教节日以舞祭神的祭祀方式也随着佛教

的传播而流传。所以，在不同地域、不同历史时期、不同国度，

只要是佛教传播的地方，就一定会有为佛奏乐起舞的各种壁画、

雕塑，祭祀礼仪式中音乐舞蹈已成为佛教的宣传手段之一。敦煌

石窟壁画中的舞蹈形象以其超自然的想象力，寄托了人们对美好

国度的向往以及追求美好生活的希望，佛教文化的融入也为敦煌

石窟带来勃勃生机，影响了中国两千多年来的思想文化和政治经

济。另外，敦煌石窟壁画中的艺术形式并不是完全依靠佛教语境

脱离实际产生的，其所具备的形象和构思也在地域文化的框架之

中，体现了华夏文化与佛教文化的交融，这也正是佛教中国化的

具体表现。

2.敦煌石窟壁画中舞蹈形象的文化流变

敦煌石窟壁画中舞蹈形象主要分为两大类，即仙乐和世俗乐

舞。仙乐壁画有着浓重夸张的色彩和宗教意味，其目的是为了表

现天国的美好；而世俗乐舞壁画是为了反映人间的美景，当然这

也是步入天国的基础。飞天是敦煌石窟壁画中佛教舞蹈形象之

一，主要包括天宫伎乐和伎乐飞天两种类型。天宫伎乐是早期敦

煌壁画的固定图式，出现在较早的敦煌石窟壁画中，如绘于北周

的敦煌428窟的飞天。在经历北凉、北魏、北周、隋代之后，天

宫伎乐被伎乐飞天所取代，仅仅在敦煌石窟中，就有4500余身

伎乐飞天，绘于中唐的敦煌112窟《反弹琵琶》是其中最具有代

表性的伎乐飞天。以敦煌428窟天宫伎乐的飞天来讲，四位男性

神情专注，有的手持乐器，有的曼妙起舞，整个造型凝重端庄，

平涂为主的技法又为壁画增加了分量感。而中唐的敦煌112窟

《反弹琵琶》壁画中的人物皆为女性，且飞天数量繁多，每个飞

天的