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绘画艺术中的客观再现与主观表现

作者：蒋旭丹

来源：《美与时代·中》2021年第11期

摘要：绘画艺术作为一种文化现象，大多用来表现真实事件或抒发情感。在创作过程

中，艺术家根据自身需求在客观再现与主观表现这两个表现方式中选择最恰当的方式，但是在

创作过程中这两种方式是否存在相互对立的情况的问题需要进行阐述。

关键词：客观再现;主观表现;写实;抒情;绘画艺术

卡西尔曾经在《人论》这本书中说过：“赫拉克利特说太阳每天都是新的，这句格言如果

对于科学家的太阳是不适用的话，对于艺术家的太阳则是真的。”站在科学家的角度而言，太

阳是客观存在的事物，它的新旧与否难道只是今天与昨天的区别吗？很显然并不是这么简单，

因为一切事物都是处于不断变化当中的，那么很自然这一秒的太阳也与上一秒的有所不同。站

在科学家的角度去描述该对象时，肯定是需要遵循客观事实规律来表述它的特性，那么显然赫

拉克利特的这句话对于科学家来说的确是不成立的。而对于艺术家来说，他们会用感性的眼光

来看待事物，同时也会带有自己本身的某些主观情绪，他们并不会用同一套固有思维去看待同

一件事物，那么自然而然太阳对于艺术家来说每天都是崭新的了。通过这么一个对比可以看

出，即使是面对同一件事物，不同的角度就会产生截然不同的效果。那么在绘画过程中我们到

底应该倾向于客观再现还是主观表现呢？这两个看似泾渭分明的处理方式是否存在绝对的对立

关系呢？这就是本文所要探讨的问题。

我们可以通过一个直观的例子来感受客观再现和主观表现的区别。学画画的人必经之路就

是画苹果这一静物。我们发现即使是面对同一个苹果，画家都会用自己特有的绘画风格去主观

再现这一事物，呈现出的效果都各具特色，从他们的用色、笔触就能让人一眼认出这是某某画

家独有的风格。这是因为艺术家们在创作过程中采用了不同的处理方式，造就了各自的代表性

风格，而这些处理方式与他们所处的社会环境、成长经历、师承关系甚至是所用的绘画工具材

料都是有密不可分的联系的。

莎士比亚曾经说过“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，说的就是每个人都会对同一个作

品产生不同的理解。这句话虽然出自文学作品，但是对于绘画艺术而言也是同样适用的。那当

我们面对绘画艺术的时候，我们是否只能采用主观表现这一种方式呢？或者我们只是倡导客观

再现与主观表现这两者的任何一种呢？很显然并不是的。早在我国隋唐时期张璪就针对绘画创

作中的主客观关系作出了高度概括，他提出了“外师造化，中得心源”这一观点，这句话的意思

是，我们需要向大自然学习，但是大自然的美不能直接称作是艺术的美，在这一转化过程中，

需要艺术家经过内心的情思与构设，比起直接的模仿再现，更重要的是主观情感的抒发与表

现。宋代著名文学家苏轼也有与之相类似的绘画理论，他提出“论画与形似，见与儿童邻”。他

反对仅仅停留在追求形似层面的绘画创作，认为这样的见识就与孩童一般，作为画家应该要更

重视构成艺术形象的主观方面，强调在画中传达表现内心的情怀与思绪。很显然这些观点都是

主观再现高于客观再现，后世的画家也的确遵循这么一个绘画理论观点。

山水画和花鸟画在隋唐时期独立成科，之后各有发展。花鸟画在发展的最初是以工笔花鸟

为主，画家在绘画创作过程中往往都是以真实形象为依据进行客观再现，所绘鸟兽皆具逼真精

巧之美，真实地再现了描绘对象的特点。但是我们回顾历史可以发现，等到了五代时期，已经

不是所有的画家都会用这种直接的客观再现的表现形式来描绘对象了。“黄家富贵，徐熙野逸”

说的就是两种不同的风格。比起黄筌的逼真描摹，徐熙作画已经不再是谨细地勾画描摹，更注

意从作品中流露表现高旷的情怀。之后，宋代崔白的出现则彻底打破了花鸟画的绘画陈规，再

加上文人士大夫阶层的影响，以表现主观情感的写意花鸟画异军突起，取代了以客观再现为

主、具有逼真效果的工笔花鸟画，不难发现追求主观情感表达的绘画形式成为主流已是势不可

挡。直至明清近现代，以主观再现为特点的写意花鸟画一直都为人推崇。明代的“青藤白阳”二

人便是其中的代表，尤其是“青藤”徐渭，常常在画中表露其对生平遭遇的不满，他的画已不再

专注于与客观物象的形似。清代郑板桥也非常注重对客观生活形象的观察和对自己真实而充沛

的情感的表现，他主张“意在笔先”，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，这其实也是

对客观事物进行主观加工处理的过程。由此可见，主观情感的抒发已凌驾于客观描绘之上。

山水画方面也呈现差不多的形式，一开始也是以精细描摹为主，但是随着文人士大夫群体

的壮大，反映他们审美趣味及生活理想的绘画也