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艺术歌曲冬之旅艺术特色分析

《冬之旅》是舒伯特依据诗人威廉缪勒的诗作《冬日旅行》所做的·

一部声乐套曲，其内容是舒伯特对自己一生经受的总结，从某种意义

上来说可以算是一部自传。《晚安》是《冬之旅》的第一首作品，舒

伯特依据自己的人生阅历将作品中的仆人公刻画成一位失恋的流浪

者形象，描绘了该流浪者临行前对曾经的负心人凄凉告辞的画面，借

此来表达现实的残酷和对往昔的怀念。

一、曲式结构分析

这首作品篇幅不长，短小精悍，尤其是曲式结构格外有特点。笔

者认为这首作品的曲式为变奏曲式。曲式结构图式如下：从以上结构

图式来看，整首作品共包括三个部分，每一部分节奏相同，且每段之

间含有相同的间奏。前奏钢琴的右手声部为音乐的主题动机，第一部

分的旋律和前奏的主题动机相同，其次部分与第三部分接受第一部分

的主题材料加以变化重复。每一部分都含有丰富的调性变化，和声多

次消灭导七和弦，加强了音乐的张力。作品的开头和结尾都以钢琴独

奏开放，结尾的音乐织体与前奏完全相同，首尾呼应。

二、旋律写作特色

1、平行乐句的运用音乐是时间的艺术，因此音乐作品必需具有

便利听众记忆的重复元素。在重复元素中，平行乐句的使用是有效的

方式之一。平行乐句是指两个长度一样的对称乐句，一般是用重复的

创作手法，在《晚安》这首作品中舒伯特就使用了平行乐句的创作手

1

法。谱例1是《晚安》的开头部分，调性为d小调。这个片断是一个

平行乐句。谱例1的第1小节（弱拍不计小节数）至第4小节为第一

乐句，第5小节至第8小节为其次乐句，乐句进展的手法为完全重复，

这种创作手法的运用加强了听众的记忆。2、频繁的调性转化《晚安》

中的调性变化是格外丰富的，有颜色光明的大调与暗淡的小调之间的

对比，也有同名大小调和近关系调之间的相互转换。舒伯特用大调来

表现仆人公对过去奇特生活的怀念，用小调来呈现凄凉、残酷的现实

世界和仆人公愁闷、哀痛的内心世界；用同主音大小调的转换来表达

仆人公在过去和现实两者中纠结、担忧的简单心情。谱例2是作品的

后半部分。从d小调开头，之后四小节转到了两个升号的D大调。D

大调和d小调为同名大小调，同名大小调的转化使得音乐颜色的变化

更为丰富。可以看出，两个调性的旋律创作从调性音程的角度来说是

全都的。谱例2第一行最终一小节中运用到了D大调的重属和弦，其

中最终半拍的和弦离调到了三级音上的导七和弦，依据和弦的解决原

则，谱例2中其次行第一个和弦应为D大调的三级和弦，但舒伯特却

用主和弦代替了三级和弦，以此来阻碍和弦的解决，形成音乐的下三

度进行。谱例2第三行第一小节的最终半拍，在钢琴的高音声部中消

灭了臉c2，这里预示着音乐从D大调转向了G大调，该和弦恰巧为

G大调的属七和弦，明确了调性。之后在这一行的最终一个和弦中，

钢琴的高音声部又消灭了＃c2，预示着调性又从G大调转回了D大

调，该和弦恰巧是D大调的属七和弦，再次明确了调性。短短三行谱

例，作品的调性变化为：d-D-G-d，在音乐颜色上形成了由暗淡到光

2

明再到暗淡的变化，进一步呈现了音乐的不稳定性，由此烘托出流浪

者内心惆怅、担忧的简单心情。在频繁转调的过程中，舒伯特还将重

属和弦和副属和弦运用到了作品的和声创作中。比如谱例2其次行第

四小节第一个和弦是重属七和弦的第三转位，该小节的最终半拍是三

级音上的导七和弦的第三转位，最终一行其次小节的最终半拍是重属

七和弦的其次转位。这些重属和弦也可以简洁地理解为离调，增加了

音乐的不稳定性。舒伯特通过调性的不断转换，丰富了作品旋律的调

性颜色，也进一步呈现出旋律的流淌性，波动了听者的心情。

三、和声创作特点

1、主持续音的运用主持续音具有主功能的意义，起到明确调性

的作用，具有稳定的效果。主持续音一般应用于作品的开头，用来呈

示调性、稳固和声。另外，主持续音还可应用于作品的尾声，用作结

束主和弦的延留，对音乐的大师名曲结束·进行补充说明。谱例3是

作品的前奏。作品由d小调开头，第一小节为主和弦，主和弦始终连

续到其次小节的最终半拍接导七和弦的其次转位，之后在第三小节又

回到了主和弦。从谱例3中可以看出该部分的和弦低音均为d小调的

主音，这样的和声创作是为