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水墨动画与中国意境

作者：赵贵胜

来源：《人民周刊》2018年第15期

今年电影暑期档大片云集，让观众大呼过瘾，其中《昨日青空》《风雨咒》《新大头儿子

和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》《小悟空》等国产动画电影也现身暑期档市场。其实自《大圣

归来》《大鱼海棠》掀起市场热潮以来，国产动画电影每年都在陆续上映，但后续作品总体表

现平淡，不复当年盛况。据相关数据显示，长期以来，本土动画电影票房成绩大多不尽如人

意，上亿票房的作品寥寥，与那些进口动画电影动辄几亿元的单片票房形成巨大反差。

民族化风格彰显本土特色

著名电影艺术家夏衍称赞美术片为中国电影第一个走向世界的片种，由动画片、木偶片、

剪纸片和水墨片组成的美术片中，水墨片对此贡献巨大，厥功至伟。

首先，水墨动画在国际上频频获奖。据统计，上海美术电影制片厂生产的4部影片《小蝌

蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》在国际上共获奖13次；其次，中国水墨动画在国际

上受到了高度赞赏。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》1961年7月在捷克国际动画电影节

展映时，优美的画面震惊了国外观众，并引发了影片拷贝中金鱼片段被挖剪的事情；1980

年，特伟去美国讲学，在播放《牧笛》一片后获得阵阵掌声，现场观众不吝赞美之辞，以“这

实在太美了”“简直是奇跡”“这完全是中国式的动画片”之类的语言表达他们看后的激动心

情……水墨动画能在世界范围得到认可，实现跨文化对话，原因自是众多，但作品对传统的继

承以及大胆创新的特质，甚为突出。

1955年，特伟先生创作《骄傲的将军》一片时，提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之

门”的口号，指明了中国动画走民族化的方向。随后，《胖嫂回娘家》《猪八戒吃西瓜》《小

鲤鱼跳龙门》等一批作品摒弃对东欧、美国动画的模仿，积极探索用动画这种外来的形式讲述

中国自己的故事，获得了成功。

沿着民族化的道路，1961年上海美术电影制片厂动画艺术家们创造性地将西方的动画技

术和中国传统绘画中的水墨画结合起来，从而诞生了一种全新的动画形式——水墨动画。水墨

动画摒弃业界惯用的以线条勾勒轮廓来呈现运动的方法，而是通过分层拍摄形成不同的浓淡色

块来模仿水墨在宣纸上的晕染效果，实现运动。

水墨动画在借鉴水墨画外在形式的同时，重视对其写意的美学精神继承。作品在造型上，

不是照相似的写实，不是漫画似的夸张，而是追求气韵生动的意象；在空间上，它不是依据科

学的透视再现一个静止的有限的空间，而是以心灵之眼动态地观看万物，表现一个流动的无限

的世界；在叙事上，它不强调强烈的矛盾冲突，而是通过恬淡宁静、清新自然的画面追求诗的

意境。这些共同构建了水墨动画鲜明的艺术风格，展现出本土特质。

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自主创新保持生机活力

继承传统并不意味着因循守旧。上海美术电影制片厂老一辈动画艺术家普遍具有强烈的创

新自觉，大家秉持着“不重复自己，不模仿别人”这一创作理念，并将这一理念贯彻在水墨动画

创作当中。

《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》这四部作品在展现本土美的同时又各美其

美。从技术上看，四部作品一次比一次有进步。《小蝌蚪找妈妈》中主角是小蝌蚪，造型相对

简单；《牧笛》中主角则换成一头水牛，水牛和第一部水墨动画创作前试验失败的马同属四足

蹄类动物，它的墨色浓淡虚实变化丰富，技术上比模拟小蝌蚪更为困难；《鹿铃》中主角是小

鹿、小女孩，动作和颜色较多，在动作和分色上比《牧笛》复杂不少；到了《山水情》中主角

已经变成人，该片导演之一阎善春坦言人物做成水墨动画比动物难度更大，而在表现雨后湖光

山色、云雾朦胧的动画效果时，大胆采用了“现场作画，直接拍摄”的方法。

在美术风格上，四部作品各异：《小蝌蚪找妈妈》以齐白石作品为参照；《牧笛》中的角

色造型源自李可染的作品，背景则由长安画派代表人物方济众绘制；《鹿铃》造型由海派画家

程十发绘制；《山水情》的人物造型和背景则由“现代浙派”代表人物吴山明和“新浙派山水”代

表人物卓鹤君协作完成。

在主题上，四部作品则和国际上同步，思考人类主体价值追求。据吴山明先生回忆，特伟

开始找他时，创作的原本是一个体现传统理念——“善有善报、恶有恶报”的主题片，后来认为

这个故事东方色彩太浓厚，不适合国际主流审美，因此换成了王树忱先生编剧的探讨人和自然

关系的《山水情》