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民族声乐演唱中的二度创作

作者：易蓉

来源：《艺海》2011年第09期

音乐是一种情感体验的艺术。它用乐音有组织的运动形式激起欣赏者的情感反应，并最终

形成程度不同的审美感受。如果不经过表演的二度创作，音乐只是一些静止的符号，它永远只

能以乐谱的形式存在，是不会产生任何审美价值和社会价值的，也不会成为真正的音乐。一个

好的演唱者会在忠实于原作的基础上融进自己对作品的理解与再创作，给观众以不同的视觉、

听觉效果，从而展示出自己独有的声音魅力和艺术个性。演唱者表演的这一过程，就是演唱者

的二度创作过程。所以，一首优秀的声乐作品不光需要好的词曲作者，更需要好的演唱者在演

绎的时候进行适度的二度创作才能够真正体现它的艺术价值。

一、做好二度创作的案头准备工作

演唱者在学唱一首新歌的时候，首先要熟读歌词和视唱歌谱，认真分析歌曲的时代背景、

思想内涵、作品风格及调式、调性等音乐语言要素。歌曲是作者的一度创作，也是作曲家对人

生的感悟和人生经历、灵魂深处情感的再现。正确地分析歌曲能够很好地帮助演唱者进行二度

创作。但如果我们拿到一首声乐作品便是按部就班地按照乐谱的高低不假思索的演唱，虽然节

奏，音准并无差错，但是却不能打动人，或者说这样的音乐没有生命力。每一首作品的诞生在

其创作的过程中都有它特定的时代背景，社会环境，地域风格和文化内涵，歌曲演唱的二度创

作就是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，让歌曲通过演唱得到升华。要做到这些，演

唱者就必须在歌唱实践中，培养自己对生活的观察力，敏锐的感受力和丰富的艺术想象力，将

其融化在自己将要表现的歌曲中，只有这样才能在二度创作中更好地完成音乐形象的深刻化。

（一）对一度创作进行具体问题具体分析

中国的民族声乐艺术有着深厚的传统底蕴，因此中国的民族声乐作品曲目丰富。演唱者要

学会针对不同的作品进行不同的分析。比如，古曲艺术歌曲类作品就要求演唱者要了解诗词与

音乐的完美结合，融入丰富的思想和复杂的情感，创作上脱离程式化的民歌格式，有诗化的高

雅品质的特点。近现代的艺术歌曲是在借鉴德奥艺术歌曲“诗歌、音乐、钢琴伴奏三位一体”的

创作技法后，将其融入我国音乐传统中所形成的，既有民族色彩，又有现代意识的歌曲形式，

而地方传统民歌具有鲜明的特色，例如，新疆维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉

伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。有不少民歌是与舞蹈相

结合的，具有活泼、风趣的格调。藏族民歌大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在

一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般

特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。内蒙古“长调”民歌主要流行

于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反

映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是

结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”；而汉族民歌就更是受到地

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域、语言，甚至生活习惯的影响而呈现出丰富多彩的表现形式和艺术风格。汉族除了民谣、儿

歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”，以及“四季歌”、

“五更调”、“十二月”。“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。演绎歌剧类作品必须对去全

剧的剧情加以了解，分析人物在剧中的精神状态，行为特点，从而能更好地投入角色，服从角

色。

（二）二度创作的前提要尊重一度创作

虽然二度创作赋予了演员很大的自由和想象空间，但并不代表演员可以任意发挥，毫无限

制的想怎样唱怎样唱，这是有悖二度创作的原则的。如果把歌唱比作一幅画的话，一度创作好

比画纸上勾勒出的线条，那么，二度创作就是着色和修饰。一度创作中最基本的速度、节奏、

节拍、强弱记号，包括个别装饰音的点缀和情绪的变化，这都需要演唱者严谨精确地表达出

来。比如说根据陕北民歌改编的一首叙事性歌曲《兰花花》，它是陕北“信天游”的代表曲目之

一。由于这首歌有八段歌词，如果用一个速度和情绪演唱会显得很单调。因此，很多演唱者在

演唱时根据不同情节内容的需要做出几种不同的艺术处理。歌曲开头的地方是赞美的，因此，

曲调高亢流畅，悠扬抒情，流露出对兰花花的赞美之情。从正月里说