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笛子独奏曲《帕米尔的春天》创作研究

作者：陈怡田佳程

来源：《中国民族博览》2016年第08期

【摘要】李大同先生在新疆多元文化的熏陶下，创作了经典之作《帕米尔的春天》。本文

从该曲创作的时代背景、曲式结构分析以及演奏中技巧等方面，探究风格掌握以及创作理念，

望为后者提供相关的参考。

【关键词】李大同；音乐特征；艺术处理；创作理念

【中图分类号】J042【文献标识码】A

一、作者简介

李大同是我国著名的竹笛演奏家、作曲家、教育家。1944年1月29出生北京，1960年底

从建筑部歌舞团调至新疆昌吉州文工团担任演奏员。1972年12月调入新疆军区歌舞团任专职

竹笛演奏员。而今70多岁高龄的他依然活跃在舞台、教学、创作等方面，现任新疆师范大学

音乐学院竹笛教师。在创作中，新疆的少数民族音乐似乎一直流淌在李老师的血液里，塔吉克

族风格的《鹰》、维吾尔族风格《庆丰收》、新疆汉调式的《延河的怀念》、哈萨克族风格

《牧羊姑娘》与《牧区春风》等作品。他不仅有着独特的创作理念，还以他别具一格的演奏方

式，把新疆地域性的文化艺术用他那美妙悦耳的笛声传遍祖国的大江南北乃至国外。

二、创作背景

1960年是李大同艺术人生道路上的历史转折点，回忆起刚到新疆时，李老师总是万般感

慨，面对坏境的恶劣，并没有打消他那颗炽热的心，而是被这里的多元文化艺术所吸引。在近

十年间，不仅受新疆少数民族音乐的影响，而且受到了俄国音乐家鲍罗丁、穆索尔斯基等作品

的影响，并不断的学习相关音乐理论知识。回忆中，李老师说“在文革这个特殊地时期，我国

的艺术文化受到严重的影响，当时全国几乎所有的艺术团体演出时只有八个样板戏，而自己很

荣幸在当时能听到俄国的音乐作品”。然而在这样的环境下人们总会对“新”事物的出现是极度

渴望的。李大同先生在无意之间听到了这首《美丽的塔什库尔干》，而正是这种“新”的音乐元

素与他本人情感高度的融合，从而激发了他的创作灵感。

1970年，在一次会议中完成了《帕米尔的春天》。在此后，有领导要求把《东方红》的

旋律加入在曲中，但由于李老师坚定反对的决心，最后《帕米尔的春天》以全真的面貌展示给

了人们，此年李老师年仅26岁。在30岁时与乐队在北京将《帕米尔的春天》灌入唱片。如今

已过去了四十多年，然而《帕米尔的春天》笛子独奏曲已经成为经典曲目，它不因时间的飞逝

而变得褪色，恰恰是因时间的推移而变得更有生命力。

三、音乐形态分析

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（一）曲式结构

笛子独奏曲《帕米尔的春天》带有很强的塔吉克族音乐风格，以短小精悍两小节的引子直

接进入呈现出鲜明的塔吉克族舞曲主题。

（二）曲式的文字阐述

笛子独奏曲《帕米尔的春天》属于省略再现的复三部曲式，引入部分由主、属和弦构成，

模仿塔吉克族鹰笛的演奏。旋律线条呈级进下行，欢快、明朗的7/8拍节奏型的出现，仿佛把

人带入了帕米尔高原之上。

中部，由两大段组成，在7/8拍结束之后，由2/4拍的八小节间奏，把演奏技术带到另一

个高度，旋律的轻快与笛子演奏技术的完美融合，在#5和#1的使用下，打破了正常拍子强弱

规律及强拍的吐音与颤音的灵巧结合，仿佛感受到了塔吉克舞蹈的美妙。接着由主、属以及下

属和弦分解的变奏后，节奏、旋律线条的变化加之在高音区的演奏，似乎有一种雄鹰展翅翱翔

的美感。

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再现部，为省略的再现部，在中部结束时，以密集的2/4拍，从属和弦到主和弦，双吐演

奏后转为7/8拍。将主题材料经行了音程度数的移高，从而将主题材料进一步地再现，以补充

完满终止的方式在欢腾热烈中结束，从全曲的乐段连接，妙在2/4与7/8节拍八分音符的速度

基本相等，强音的节拍变化很大，然而乐曲的进行却似行云流水，足见作者民族音乐、东西方

音乐语言交融与契合的功力非同一般。

四、演奏的艺术处理

音乐表演艺术是精湛技艺与艺术表现的统一体，两者是相辅相成、互不可少。只有当演奏

技术为音乐表现目的服务，并获得与音乐表现的完美统一时，才能体现出音乐表演的自身价

值，也是作为演奏者最终追求的目标。

（一）首部