映画音乐笔记 .pdfVIP

龙源期刊网

映画音乐笔记

作者：赵新宇

来源：《党的生活党员电教与远程教育》·2008年第09期

配乐特质

好的音乐不一定就是好的配乐。电影大师黑泽明曾这样说过：“很多场面，音乐并不具备

完整的形态，因此更能融入影像，合而为一。音乐太完整反而成为障碍，音乐家不喜欢所作的

音乐因为被置入电影而修改，所以电影音乐的特性是电影音乐不同于音乐。”

主题曲是电影音乐的灵魂。看过电影《追捕》的朋友都不会忘记这个音乐映画：在“啦呀

啦”的悲怆旋律中，杜秋紧张地开动滑翔机，冲出重围，亡命天涯。这段音乐配器十分简单，

只有吉他、贝司和若有若无的小号，加上一个沙哑男声唱“啦呀啦”。如果没有情节和画面配

合，这音乐顶多是部习作，没什么内涵。但在杜秋逃亡的场景中注入这段简单又重复的音乐，

与亡命天涯、孤立无依的人物命运相互映衬，与步步惊魂、一波三折的故事情节彼此激荡，就

制造出一种高亢的悲情感，迎面扑来，历久不忘。而美国同类题材的电影《越狱》，主人公同

样在逃命，配乐的节奏和气氛的营造要比《追捕》华丽得多，但制造出的意境却远远不及。其

中最关键的一个原因在于，《追捕》的音乐是“留白”的，并没有刻意强化剧情的紧迫感，力度

恰到好处，其注入使画面充满了张力。而《越狱》的配乐追求节奏感的华丽，把所有的节奏空

间塞得满满当当，反而使人无暇欣赏。确实，电影音乐不同于音乐，太完整的电影音乐，反而

会与情节冲突，相互削弱。

音乐位置

配乐不是专题片的主角，不能喧宾夺主。有一些专题片音乐上很下工夫，但整体感觉并不

好，甚至感觉很混乱：为什么配乐？为什么在某个情节处安排配乐？使人摸不着头脑。结果，

音乐覆盖了情节，反而使观众看不到创作者所要揭示的事实。

我们常做的二十分钟的专题片应该有多少音乐呢？这应该由题材和诉求来决定，而更重要

的是由结构所决定的。因为专题片讲究整体性，音乐、摄像、解说词和后期编辑等工序密不可

分，做完片子后“铺”音乐就会有太多遗憾。音乐从来不是独立存在的，要从全篇布局上整体

看，要配合解说、摄像、人物等所有元素。在其他元素配合最好的时候，音乐只需要点缀就好

龙源期刊网

了，甚至没有音乐也可以。有时候专题片在情感高潮时会运用“荡气回肠”的配乐煽情，观众会

有被强迫的悲哀，而不能细细体会片中人物的悲哀。

配乐只是高潮章节的标点符号，不是叹号，而更像意义无穷的省略号。我国以前的电影，

尤其是革命题材，一到情节高潮部分，就大量配入高亢的音乐，那是传播不足时代的思路。后

来传播过度，这种极度煽情使观众感到疲劳，于是创作上就出现了新的需要和新的思维。记得

有一部叫《南疆草》的对越自卫反击战题材的短篇电视剧，音乐不多，从情节的展开到最后女

主人公负伤，情节的高潮部分，只反复地响起一首女主人公最爱唱的歌曲——《小草》，歌曲

本身的纯净简单，和配乐的反复强化，制造了余味无穷绕梁三日的效果。

关于音色

不同质感的音乐，会给人不同的感受，这是音乐的魅力，更是声音的魅力，就像我们听陌

生人的电话时会判断此人气质一样。专题片的后期编辑是个累活儿，不仅要有好的非线性技

术，还要为配乐展开幻想，要用音乐去对应人物与情节,需要一定想象力。专题片描述的对象

涉及大千世界、人生百态、古今未来，配乐前一定要分析考虑专题片所涉及的地域文化、时代

背景、人物性格等诸多因素。蒙古的马头琴，傣族的巴乌，羌族的羌笛，朝鲜族的奚琴，回族

的埙，是我国乐器的民族属性；中提琴浓郁的愁思，短笛的狂欢，双簧管质朴的欢乐和悲怆，

小号的勇武和胆量，大号的力量和粗犷，竖笛的流畅和温柔，是西方乐器的音色属性。每一个

民族都有自己的音乐，每一件乐器都有自己的音色,很多配乐人喜欢把各种音质等同于特定色

彩,配乐时会根据不同情感联想到某种特定色彩，进而为特定章节配乐，使全篇有声有色。比

如：分别为30年代上海和哈尔滨的空镜头配乐，虽处于同一时代、同一国度，配乐风格却会

有较大差别，为它们找到和情绪吻合的配乐，需要下些工夫。

弦乐是精致的声音，它像服装设计师心里的黑色，永远流行。弦乐在专题片中有很大的宽

限度，可以配合各类型解说员的声音和漂亮的空镜头。有时大提琴配乐和画面的感觉契合，但

配上厚重的男声解说，声音就混乱了。音乐不可以划破画面，精致的弦乐会像微风吹皱画面这

一池清水。为人物专题片配乐，我比